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• Rotomoulage
• Procédés de fabrication pour fabriquer/produire des objets en série
• Trouver le bon matériau pour fabriquer un objet de consommation
• La fabrication d’un produit de niche en petite série

• Êtes-vous anti-créatif?
• Êtes-vous la bonne personne pour animer une session de remue-méninges?
• Savez-vous ce que vous cherchez exactement?
• Êtes-vous bloqué créativement?
• Vos collègues sont-ils motivés?

Le brainstorming, cette activité qui permet de trouver de nouvelles idées, était la bête noire de mon client. Il était totalement bloqué créativement, incapable de créer quoi que ce soit. Pour y arriver, il tournait en rond, marchait les cents pas. Quelle perte de temps!

Je lui ai dis de s’asseoir, de sortir un crayon et une feuille de papier et d’écrire le mot qui représentait le plus son problème créatif. Néant. Il ne savait pas quoi écrire. Morale de l’histoire: si vous ne savez pas ce que vous cherchez, comment pouvez-vous le trouver?

Lors de cette consultation, je lui ai fais pratiqué des techniques de brainstorming que j’ai développées. Suite à cette recherche, je l’ai encouragé à faire un mur d’inspiration. Je l’ai bombardé d’images et de sons inspirants en lien avec son problème en organisant petit à petit son projet au maximum. J’ai analysé de fond en comble ses forces et ses faiblesses et j’ai renforcé ces comportements positifs. Je l’ai motivé. J’ai développé avec lui le concept qui allait devenir son projet final. Ça nous prit 3 heures. Ça faisait des SEMAINES qu’il tournait en rond!

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• Le Courage de créer : pour évoluer sans se détruire
• La créativité et l’analogie des boules de papier
• Faire confiance à la créativité et aimer les start-up

Les créatifs ne courent pas les rues! Le temps, c’est de l’argent. Si vous êtes face à un problème créatif, je vous invite à me contacter.

Lors de mes études, on me surnommait la « machine », parce que je produisais beaucoup de contenu créatif. Si vous êtes dans une situation où vous cherchez à innover, créer ou trouver de nouvelles idées, le niveau de malaise peu augmenter et vous bloquer totalement. Aussi, lorsqu’on est bloqué créativement, on tend à mal produire la suite du travail, voir The Process – succès ou échec en design. Puis, si vous pensez qu’être très positif vous sauvera, sachez que La stratégie du positivisme extrême peut nuire à la créativité et donc à l’innovation .

J’ai réfléchit aux méthodes pour augmenter la créativité en entreprise. Comment faire du brainstorming sans équipe? raconte une technique pour créer sans personne. Un outil pour démarrer l’innovation et le design en entreprise vous aidera à bien procéder.

Si vous aimez ce billet, vous aimerez aussi:

• Branding pour repenser la marque
• Jeremy Gutsche sur l’innovation

• joindre mes réseaux sociaux et partager cet article à vos collègues et amis;
• m’écrire un court commentaire décrivant comment vous avez découvert mon travail de design;
• m’écrire une lettre de recommandation envoyée par courriel avec vos coordonnées (email, site Web).

Votre participation est très appréciée. MERCI !

Voici le texte de mon dossier de candidature (certains passages ont été effacés pour des raisons de confidentialité).

Présentation courte:

Designer-Entreprise.com est un projet en trois volets : site Internet, service de consultation et livres. En ligne depuis décembre 2009,  Designer-Entreprise.com est un blogue gratuit qui contient plus de 380 billets et 150 hyperliens faisant la promotion du design en renseignant les internautes sur des pratiques de design pertinentes en entreprise. Laurent Marcoux utilise ce blogue francophone comme moyen promotionnel pour ses services de consultation en design. On le contacte pour réaliser des travaux de design et on le consulte par courriel, téléphone ou en personne. Sur le site, on vend les deux livres au format électronique de Laurent Marcoux, « Le Design tout simplement » et « Le Design et l’écologie ». D’autres livres et films recommandés par Laurent Marcoux sont aussi en vente. Laurent Marcoux écrit présentement autre un livre de plus de 100 pages sur le design, la consommation et les tendances qui sera vendu en ligne sur Designer-Entreprise.com. Ce livre est inspiré des textes les plus populaires du site et des questions d’internautes et de clients. Comme le site, il traitera des bonnes pratiques d’entreprise en lien avec la conception de produits, la recherche de tendances et donnera des bases théoriques au sujet des consommateurs.

Présentation longue:

Designer-Entreprise.com est un projet qui a des retombées diverses selon qu’on considère le site, le service de consultation ou les livres.

SITE :

Selon une thèse de maîtrise de Thibaut Deveraux (1), le domaine du design est peu connu du grand public et des entreprises et il est mal représenté sur Internet. La solution serait de créer un réseau de designers en ligne. En faisant l’étude de marché de Designer-Entreprise.com, on a remarqué que les sites relatifs au design sur Internet sont majoritairement des portfolios. Les quelques sites qui font la promotion du design sont anglophones, ils utilisent un langage propre à l’industrie et ils vulgarisent peu leurs propos. Ce manque de ressource Internet gratuite, francophone et ciblée sur le design en entreprise donne naissance à un site comme Designer-Entreprise.com qui regroupe les informations clés sur le design en entreprise, conjointement avec les réseaux sociaux de son auteur, Laurent Marcoux. (…) Le site a atteint 750 visites en 2009, 26 627 visites en 2010 et 47 252 visites en 2011, pour atteindre un total de 80 613 le 2 février 2012. Laurent Marcoux a écrit seul les 359 articles sur le blogue et reçu 117 commentaires sur le site et plusieurs autres sur les réseaux sociaux. Le site invite les gens à joindre les réseaux sociaux de Laurent Marcoux. Grâce à l’utilisation de Google Plus, Facebook, Twitter et Linked-In, le site a gagné en popularité en plus d’augmenter de façon exponentielle la grandeur du réseau de contact de Laurent Marcoux et lui permettre de rencontrer des partenaires d’affaires (…) . Le 2 février 2012, les statistiques des réseaux sociaux de Laurent Marcoux sont les suivantes : 98 membres de la page Facebook « Designer-Entreprise.com », 1495 abonnés Facebook, 1469 abonnés Google Plus, 290 abonnés Linked-In et 3335 abonnés Twitter. Ce réseautage est lié à une augmentation de la visibilité de la marque « Designer-Entreprise.com » et des livres de Laurent Marcoux. Compte tenu des retombées financière actuelles de Designer-Entreprise.com, qui font preuve du besoin en design, le blogue restera en ligne pendant plusieurs années à venir. Selon Alexa.com (2), Designer-Entreprise.com est cité par 22 sites. D’après Bizinformation.com, Designer-Entreprise.com vaudrait 20 382, 28$ (3) sur le marché de la vente de sites Internet. Un twitt (message sur Twitter) de Laurent Marcoux vaudrait 500$ si on se fie à Tweetsponso.fr (4). Certains articles du site sont en anglais et ils attirent l’attention d’anglophones, suite à l’ajout de la section English sur le site. Le site reçoit des visiteurs de la Tunisie et de la France en majorité.

CONSULTATIONS :

Le Ministère du Développement économique, Innovation et Exportation (MDEIE) présente l’importance d’engager un designer industriel : « Instrument essentiel de développement économique, le design industriel peut faire toute la différence entre le succès et l’échec de votre produit (5). » Selon une étude menée par Industrie Canada : « Plus de 80 p. 100 des entreprises canadiennes de toutes tailles ont constaté une amélioration marquée de la satisfaction des besoins de la clientèle et de la qualité des produits par suite de l’adoption des technologies de pointe et des procédés de CDP (Conception et Développement de Produits) (6). » Laurent Marcoux travaille comme consultant en design et pigiste (freelancer). Il est travailleur autonome. Il travaille à contrat sur des travaux de design à l’occasion tout en étant étudiant. La demande en design industriel est constante sur le site X (7) et d’autres sites de ce type, preuve du besoin pour un pigiste en design. Les perspectives économiques futures impliqueront davantage un recours à Internet pour recruter des sous-traitants via Internet (8). En effet, selon Statistiques Canada : « La grande majorité des gains réalisés dans le commerce électronique au cours des dernières années sont attribuables à une augmentation des ventes entre les entreprises… (9). » Designer-entreprise.com a aidé Laurent Marcoux à obtenir un emploi chez Syncro Innovation et un stage en communication avec Axel-Client.com. Voici la liste des clients ayant contracté avec Laurent Marcoux après la visite de son site : Clipcom Canada Inc., Club OPC, Sophie Marchand, Nathalie Duchesne et Productions cinématographiques Corsaires. Voici la liste des médias ayant demandé des entrevues : LeSoleil, ElleQuébec, Guide de l’auto (Canal Vox) et Mise À Jour Québec (Canal Vox). Une dizaine d’étudiants ont aussi reçu des conseils de Laurent Marcoux pour leurs travaux de recherche, dont Mme Célie Bachelet, étudiante au Lycée Thomas Corneille, Bac STG (sciences et technologie de la gestion) option mercatique, qui dit avoir reçu « une très bonne note » suite à une entrevue avec Laurent Marcoux. Le projet « Tonik », un bracelet lecteur Mp3 issu du portfolio de Laurent Marcoux, a été illustré dans le Journal de Montréal. Les commentaires de clients satisfaits sur Designer-Entreprise.com, section Clients et portfolio, démontrent la qualité du travail de Laurent Marcoux (10).

LIVRES :

La marque Taschen a fait la preuve que les livres sur le design sont populaires et rentables. L’écriture de livres par Laurent Marcoux sur le design correspond à cet intérêt des lecteurs pour ce sujet. Dans le marché actuel, il n’existe pas de livre francophone faisant un lien entre le design, les tendances et le comportement du consommateur qui soit adressé aux entrepreneurs et aux amateurs de design, alors que de nombreux internautes qui ont contacté Laurent Marcoux sont intéressés par ce sujet. (…) Les livres électroniques sont vendus via Lulu.com, en échange d’un pourcentage des revenus de vente, ce qui signifie qu’il est possible d’imprimer les livres et de les distribuer à la pièce ou en grande quantité selon variabilité de la demande.

SOURCES :

1) [en ligne] Thibaut DEVERAUX, Design-Keys, « C’est design, c’est déco… Comment le public comprend le design? », lu le 29 janvier 2012, http://design-keys.org/9885/design-deco-enquete-perceptions-design/.

2) [en ligne] Alexa.com, lu le 29 janvier 2012, http://www.alexa.com/site/linksin/designer-entreprise.com .

3) [en ligne] Bizinformation.com, lu le 29 janvier 2012, http://bizinformation.org/us/www.designer-entreprise.com .

4) [en ligne] Tweetsponso.fr, lu le 29 janvier 2012, http://bo.tweetsponso.fr/?oauth_token=jpYsI2jYjDbOeQwkicsIpmCJ66DvyFQ6zyjconDygCs&oauth_verifier=mDjijf76T9D0r1QVaLKt8obLqm2rHOeBd2TvZTbI .

5) Le Design, ça rapporte!, Ministère du développement économique, Innovation et exportation, 2009.

6) L’ÉTAT de la CONCEPTION de PRODUITS, Industrie Canada, 2010.

7) X

8) [en ligne] Catherine CHEVRIER et Diane-Grabeille TREMBLAY, « La sous-traitance et le travail autonome », publié le janvier 2004, lu le 29 janvier 2012, http://www.teluq.uqam.ca/chaireecosavoir/pdf/NRC03-15.pdf .

9) [en ligne] Statistiques Canada, Le Quotidien, « Étude : Popularité des ventes en ligne interentreprises », lu le 29 janvier 2012, http://www.statcan.gc.ca/daily-quotidien/051116/dq051116b-fra.htm .

10) [en ligne] Designer-entreprise.com, lu le 21 janvier 2012, http://designer-entreprise.com/reputation/ .

J’ai écris deux ebooks sur le design: Le Design tout simplement et Le Design et l’écologie. En regardant le nombre de visites sur ce blogue (maintenant plus de 78 000 visiteurs uniques), j’ai remarqué que plusieurs internautes cherchaient à découvrir les avantages de la méthode propre au design. J’ai aussi constaté qu’on s’intéresse beaucoup à la recherche de tendances et au brainstorming. Par ailleurs, j’ai remarqué qu’il y avait peu de livres décrivant les bonnes pratiques d’entreprise, comme la veille commerciale appliquée au design de produits. Bref, j’écris pour partager les informations qui me semblent les plus pertinentes, par souci de faire la promotion du design, parce que j’aime les choses bien conçues.

En fait, je suis un amateur de ce qui est un système parfait, élégant et bien adapté. Je suis fasciné par l’esthétique.

Par ailleurs, il semble que le design est associé dans l’imaginaire populaire avec la décoration, mais c’est plutôt avec l’innovation qu’on devrait le considérer, puisque c’est innover qui est enseigné aux designers. Bref, innovation et design propulsent l’entreprise.

Si vous aimez ce billet, vous aimerez aussi:

• Les influences de mon livre sur la consommation, le design et les tendances
• Livre sur le design

Pour en savoir plus:

• Investir dans le design faire plus que de l’argent
• Le design de produits et services: 10 choses que tout entrepreneur doit savoir
• Pourquoi engager un designer : design industriel/design de produits/design de service…

Les bénéfices incalculables pour l’entreprise

Les vrais designers sont par définition des gens qui font augmenter la valeur en améliorant la qualité et la rentabilité. Ils sont utiles pour les gens de la production, marketing, adminsitration, etc. Ils permettent de combiner les forces de l’entreprise en un pôle central: celui de l’innovation continue.

J’ai écris des billets à sujet:

• Design et stratégie d’entreprise pour l’innovation, suivez l’exemple
• Luxe, luxe, luxe… concevoir des produits et services pour les riches, riches, riches
• Un outil pour démarrer l’innovation et le design en entreprise
• Le design et la stratégie d’entreprise
• Définition de l’ergonomie et utilité en entreprise
• Consultant/designer pour augmenter la valeur d’un produit ou service
• Le design de produits et services: 10 choses que tout entrepreneur doit savoir
• Faire de l’argent avec le design quand on est manufacturier de produits
• Pourquoi engager un designer : design industriel/design de produits/design de service…
• Marketing: le design augmente le chiffre d’affaires
• PME et R&D, la solution est de créer des alliances

D’après le gouvernement du Québec

Le Ministère du Développement économique, Innovation et Exportation (MDEIE) présente l’importance d’engager un designer industriel:

Instrument essentiel de développement économique, le design industriel peut faire toute la différence entre le succès et l’échec de votre produit. Il permet à votre entreprise de concevoir des produits qui satisfont aux besoins des consommateurs et s’intègrent bien à leur environnement. Le design industriel est plus qu’un habillage esthétique; il requiert une réflexion globale, dès le début du processus de création.

Selon une étude menée par Industrie Canada :

Plus de 80 p. 100 des entreprises canadiennes de toutes tailles ont constaté une amélioration marquée de la satisfaction des besoins de la clientèle et de la qualité des produits par suite de l’adoption des technologies de pointe et des procédés de CDP (Conception et Développement de Produits).

Augmenter sa rentabilité

Les conclusions d’Industrie Canada.

Strategis – 2001 :

 Un design efficace et innovateur est un facteur critique pour la croissance économique. C’est grâce à de bonnes pratiques de design que les professionnels du design réussissent à augmenter la valeur des produits, des services, des communications et des espaces physiques tout en réduisant les coûts, en améliorant l’efficacité et en augmentant la productivité.

Bien paraître

Le constat de Léger Marketing.

Sondage omnibus, printemps 2008 :

69% de la population québécoise estime que le travail des designers contribue de façon importante à améliorer leur qualité de vie.

SOURCES :

• Synthèse des résultats de l’enquête sur la perception et l’utilisation du design industriel par les entreprises manufacturières québécoises, Gouvernement du Québec, Développement économique, Innovation et Exportation, avril 2008, 32 pages.
• CHASTELIER, Ronan. Tendançologie : La fabrication du Glamour, Organisation, Eyrolles, Paris, 2008, 208 pages.
• Le Design, ça rapporte! ,Ministère du développement économique, Innovation et exportation, 2009.
• Conférence interprofessionnelle du design de Québec
• BELLEROSE, Patrick. « La vie en mieux », À la une: Design, Magazine Jobboom, mars 2009,  p. 20-24.
• L’ÉTAT de la CONCEPTION de PRODUITS, une étude menée par Industrie Canada, 2010.

Pour en savoir plus:

Lire ces ebooks: Le Design tout simplement et Le Design et l’écologie.

• Pourquoi engager un designer : design industriel/design de produits/design de service?
• Comment décrire et juger un design?
• Qu’est-ce qu’un mauvais design?
• Pourquoi suivre les tendances quand on innove?
• Qu’est-ce que la R&D et pourquoi en faire une priorité?
• Qu’est-ce que le design?

Nous avons voulu allez plus loin et qualifier précisément les sites qui utilisent le plus le mot « design » dans le haut des résultats Google. Il en est ressortit 3 grandes catégories de site :

• Les boutiques en ligne de déco : vendant du mobilier et des accessoires, pour la plupart, celles qui pratiquent les prix les plus élevées. Elles dominent totalement le haut du panier avec près des 3/4 des résultats.
• Les blogs déco :  bien visibles dans les résultats, ces blogs sont généralement de longues listes de produits de décoration plus ou moins surprenants, attirants, drôles… Ils représentent bien souvent un certain design de niche qui se démarque fortement, avec de nombreux concepts qui n’ont jamais vu le jour ou de petites séries qui se vendent très cher.
•  Les sites professionnels : parsemés dans les résultats, on trouvera des sites comme « place au design », le lieu du design, etc. Ces sites traitent du design d’un point de vue plus professionnel, de manière plus ou moins compréhensible pour le grand public mais restent trop rares.

N’hésitez pas à vous abonner aux mises à jour par courriel et à lire mon e-book Le Design tout simplement et à joindre mes réseaux sociaux pour suivre les tendances.

J’ai pensé vous écrire un billet spécialement pour répondre aux questions les plus fréquences au sujet de la veille commerciale, l’analyse ou recherche des tendances et le métier de chasseur de tendances. Le billet le plus pertinent que vous pourriez lire est Chasseur de tendances FAQ, il répond aux questions fréquences (FAQ) à propos de ce métier. La profession du chasseur de tendances dans LeSoleil et Entrevue sur les tendances pour le Magazine ElleQuébec, novembre 2011 décrivent le métier plus en détail. Chasseur de tendance: définition, rôle, pratiques et méthodes de travail et Je suis dans un e-book: Voyage au pays des chasseurs de tendances sont des ressources pertinentes pour découvrir le métier de chasseur de tendances.

La recherche de tendances, pourquoi et comment s’en servir en entreprise, Pourquoi suivre les tendances quand on innove? et Intérêt du merchandising visuel : techniques et quoi faire en entreprise sont des billets qui s’adressent aux entrepreneurs.

Liens utiles

Recherche de tendance

• Chasseur de tendance
  • Comportement du consommateur
  • Tendances de consommation

Stratégie en lien avec les tendances

• Design thinking, pensée design, design strategy, stratégie
• Design: commerce de détail et marchandisage, merchandising
• Design : stratégie d’entreprise pme, marketing, publicité et vente
• Design émotionnel, emotional design

Recherche de tendances, autres sites

• L’Observatoire des tendances
• Laurent Marcoux sur Trend Hunter
• Marketingting

Temple Grandin (née le 29 août 1947), professeur de l’Université du Colorado, est une spécialiste de renommée internationale en zootechnie, atteinte d’un autisme de haut niveau. Propriétaire d’une entreprise de conseils sur les conditions d’élevage des animaux qui a fait d’elle une experte en conception d’équipements pour le bétail, Temple Grandin est également professeur en sciences animales de l’université de Fort Collins (Colorado).

Dr. Temple Grandin: Sensory Issues and Sensitivity

My Experience with Autism

Par opposition, on trouve rarement approprié un design provoquant le désespoir. Le grand public semble détester tout ce qui est connoté avec le désespoir : la mollesse, la noirceur, l’instabilité, la saleté, la monstruosité… Cependant, un équilibre entre espoir et désespoir, pour lequel l’espoir est plus fort, semble satisfaisant. Ainsi, les objets ayant un petit côté trash, rebelle, révolutionnaire, contre-culturel et underground ont du succès parce qu’ils s’approprient les codes du désespoir en les détournant au profit d’un idéal de jeunesse et de plaisir.

Les objets trop proprets sont ennuyeux et il faut inclure une composante farouche au design pour qu’il soit admirable.

De fait, les cartes à jouer Pokémon illustrent cette composante en illustrant des personnages mignons évoluant du stade enfant au stade adolescent, puis adulte afin de devenir des personnages aux caractéristiques plus rustres et aux pouvoirs plus destructeurs. Pikachu, un des personnages principaux de la série, est un « animal » mignon dont l’expression faciale typique de dessins japonais se rigidifie férocement lorsqu’il met en action son pouvoir, celui de produire de l’électricité pour attaquer et se défendre. Il en résulte qu’on a de la sympathie pour ce personnage et qu’il existe une panoplie de produits dérivés issus de celui-ci : souliers, oreilles, sacs-à-dos, boîtes à lunch, etc. Les produits Pokémon ont été critiqués pour leur valorisation d’une certaine forme de violence.

Dans la logique, on retrouve Hello Kitty, un chat sympathique et féminin, plutôt naïf, que se sont appropriés des adolescentes autant et sinon plus que des fillettes. Hello Kitty participe à une tendance voulant qu’il est contre indiqué, mais désirable, de rester fillette une fois adulte. Voir Stars & Hello Kitty.

Les personnages My Little Pony sont des poneys très mignons et colorés aux personnalités pétillantes. Leur est stimulé par les parodies autant que par les groupies sur le Web. En effet, on retrouve sur le Web quantité de vidéos présentant ces poneys avec des comportements anti-sociaux, à l’opposé du message sympathique et positif qu’ils véhiculent pourtant dans les séries animées. My Little Poney existe sous forme de vidéos, jeux-vidéos et jouets.

Know Your Meme: My Little Pony

Qu’est-ce que le branding?

Selon Wikipédia:

Le terme branding est issu du mot anglais « brand » (marque), issu lui-même du mot allemand brennen (brûler), qui signifie « marque ». Originellement ce terme correspond au « marquage au fer rouge » (marquage au fer rouge) qui à l’époque permettait à un produit d’acquérir une identité unique et ainsi de se démarquer.

Moving Brands met en ligne une étude pour le logo de HP. Je vous invite à regarder leur vidéo qui explique bien les efforts que demandent la conception d’une marque.

L’entreprise de branding comprend un logo, une série de vidéos, des emballages, des mises en scène, des manuels, des architectures, des outils interactifs, etc.

Pour en savoir plus: Hp met en ligne un guide de sa marque.

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• Image de marque: 7 éléments à considérer pour son marketing
• Faire de l’argent avec le design quand on est manufacturier de produits

Quels peuvent être les avantages à l’utilisation des matériaux périssables dans la fabrication d’objets ? Serait-il possible d’utiliser l’état déjà dégradé d’un matériau pour en faire un objet qui deviendrait alors durable ?

Il y a l’aspect commercial: les consommateurs veulent des objets écologiques. Il y a l’aspect coût: pour une usine, ça peut être plus rentable d’utiliser des matériaux recyclés. Il y a aussi l’avantage du matériau comme tel selon ses propriétés esthétiques, techniques, etc. Les bioplastiques sont des plastiques biodégradables. Selon l’approche Craddle-to-Craddle, il est pertinent de fabriquer des objets qui nourrissent le sol. Les bioplastiques peuvent être composés de nutriments qui enrichiront le sol. C’est l’exemple du stylo porte graine publicitaire.

L’intégration de matériaux périssables vise-t-elle à sensibiliser la société sur l’écologie ?

Oui, cependant c’est le marketing publicitaire qui peut dire au public que le produit est écologique.

L’écologie a-t-elle un rôle important dans la durée de vie d’un objet ?

Oui, en ce sens que les matériaux habituels peuvent durer plusieurs dizaines d’années avant de se dégrader. Il est possible de planifier la fin de vie d’un objet grâce à l’obsolescence planifiée, un domaine qui réserve plutôt de l’ordre des concepteurs mécaniques.

Selon vous, est-ce grâce à l’utilisation de formes végétales notamment dans les objets de l’art nouveau qu’est plus tard apparut des objets en matériaux périssables ?

Non, c’est avec l’introduction de politiques gouvernementales comme la norme DEEE.

D’après vous, est-ce le matériau périssable qui régit la forme de l’objet ? Le designer est il libre, totalement libre et maître de sa création ?

Les contraintes de fabrication de tous les matériaux sont nombreuses. Il faut dire qu’elles ne sont pas plus flexibles pour les matériaux écologiques.

Comment des matériaux périssables devenus objet durable sont-ils entretenus au fils des ans ?

Sans généraliser, on peut dire qu’ils sont entretenus de la même manière que les objets habituels.

Le prix est-il plus élevé pour l’utilisation d’un matériel durable que pour un matériel périssable ?

Oui, il peut être plus coûteux d’acheter des matériaux écologiques. Il n’y a pas de généralisation à faire, car certains matériaux écologiques sont moins chers, comme par exemple les plastiques recyclés.

• Révolte consommée : Le mythe de la contre-culture – Joseph Heath, Andrew Potter – Michel Saint-Germain – Elise de Bellefeuille, un livre qui traite de la manière dont les tendances underground sont récupérées par les capitalistes;
• Turmoil in the Toybox – Phil Phillips, un livre qui fait la critique de la coneption de jouets pour faire la propagande d’idéologies;
• Le Courage de Creer – May Rollo, un livre sur la créativité et l’importance des relations pour stimuler l’inspiration;
• Unstuck: A tool for Yourself, Your Team , and Your Worldr – Keith Yamashita, un livre qui est en fait un outil pour gérer le changement et la créativité en entreprise;
• The Design of Everyday Things – Don Norman, un livre sur l’importance de l’aspect émotionnel des objets;
• Brand design construire la personnalité d’une. Marque gagnante – Marco Bassani, Saverio Sbalchiero, Kamel Ben Youssef, Stéphane Magne, un livre sur le branding en lien avec le design;
• Designing the 21st Century : Edition anglais-français-allemand – Charlotte Fiell, Peter Fiell, un livre faisant le portrait de design contemporain;
• La laideur se vend mal – Raymond Loewy, un livre au sujet de la philosophie du design de Raymond Loewy;
• Packaging : Toutes les étapes du concept au consommateur – Jean-Jacques, Sophie Sanchez, Gérard Caron, un livre sur le packaging (emballage);
• Culture Codes – Clotaire Rapaille, un livre sur la structure mentale du cerveau reptilien, le design, le marketing et les cultures;
• L’ancien secret de la Fleur de vie – Tome 2 – Drunvalo Melchizédek et L’ancien secret de la Fleur de vie, tome 1 – Drunvalo Melchizédek, une série de livres sur un code mathématique complexe relatif à la beauté;
• Le Code Secret – Priya Hemenway; un livre sur la règle d’or;
• Ce que marque veut dire…- Marie-Claude Sicard, un livre sur l’image de marque;
• Comportement du consommateur – Christèle Boulaire, Naoufel Daghfous, Pierre Balloffet, Alain d’ Astous, un livre sur les comportements des consommateurs;
• INFLUENCER: THE POWER TO CHANGE ANYTHING – Patterson, Kerry – CD-ROM, un livre sur une stratégie pour avoir de l’influence sur la société;
• L’analyse des besoins : La gestion de projet par étapes (1Cédérom) – Hugues Marchat, un livre sur la découverte et la gestion des besoins des consommateurs;
• Stratégie Océan Bleu : Comment créer de nouveaux espaces stratégiques – W.Chan Kim, Renée Mauborgne, un livre sur la gestion et le marketing stratégique;
• Exploiting Chaos: 150 Ways to Spark Innovation During Times of Change – Jeremy Gutsche, un livre sur l’innovation en temps de crise économique;
• Tendançologie : La fabrication du Glamour – Ronan Chastellier, un livre sur l’analyse de tendances;
• Win: The Key Principles to Take Your Business from Ordinary to Extraordinary – Frank I. Luntz, un livre sur la communication, les slogans et la gestion de réputation;
• Convaincre en moins de 2 minutes – Nicholas Boothman, un livre sur la vente et la communication;
• La Vente: Apprenez les principes dont se servent les champions – Tom Hopkins, un livre sur les techniques de vente.

Films documentaires

• Objectified – documentaire – DVD, un documentaire sur le design.
• Capitalism: A Love Story – DVD – Michael Moore, un documentaire sur la culture capitaliste.
• The Corporation – documentaire – Mark Achbar, Jennifer Abbott, un documentaire sur la corporation comme modèle d’entreprise.

Roman

• 99 francs de Frederic Beigbeder, un roman qui traite du monde de la direction artistique en agence de publicité.

Films de fiction

• Big – fiction – DVD – Penny Marshall
• Dawn of the Dead – fiction – DVD – George A. Romero
• Jingle All the Way – fiction – Blu-ray
• Soylent Green- DVD- fiction – Richard Fleischer
• The stuff – fiction – Larry Cohen – DVD
• They Live – fiction – DVD
• Toys – fiction – Barry Levinson – DVD
• Wizard of Oz – Sing-Along Edition – fiction – DVD

According to a survey of 131 business leaders in Quebec, Canada.

Via http://www.bombe.tv/videos/les-infos-fais-moi-un-dessin

Ce que j’écris:

• Textes sur la consommation et le design
• Critiques des produits et services
• Descriptions de produits
• Ebooks

Comme vous le savez, je suis spécialisé en analyse du design et des comportements de consommation. Je suis diplômé en technique de design industriel et je suis titulaire d’un certificat en sciences de la consommation de l’Université Laval. On fait appel à moi pour des consultations en design et pour analyser les tendances. Je suis l’auteur d’un blogue et de deux ebooks : Le Design tout simplement et Le Design et l’écologie.

Créer c’est comme lancer des boules de papier mouillées sur un mur. C’est celui qui lance la boule de papier qui colle le plus qui gagne.

Morale de l’histoire:

• Ne jamais sur-estimer la valeur d’une création;
• Ne jamais sous-estimer l’importances des facteurs présents dans l’environnement et nos forces et faiblesses (concurrence, distance de l’objectif à atteindre, qualités, compétences…);
• Ne jamais sous-estimer l’importance de réessayer jusqu’à arriver au résultat voulu.

À mon humble avis, la marque Chanel obéit à un code marketing de style marketing reptilien. (À ce sujet, voir le travail de Dr. Clotaire Rapaille et son livre Culture Code.)

Voici des publicités classiques de Chanel:

Share the Fantasy – Chanel No. 5 Commercial, Blue Sky

Chanel Chaperon Rouge

Pour avoir étudié le design de Chanel no5 d’un point de vue, l’idée derrière le concept est un flacon de qualité, de tradition française, associé à l’idée de l’imaginaire de la parfumerie, ce lieu mythique de fantaisie qui fait rêver, dédié à la femme aisée.

Si on analyse le flacon Chanel no5 en étalage, on constante qu’il détonne fortement des parfums pour femmes parce qu’il a une forme carrée, plutôt masculine. On peut lire le message suivant: « la femme aux épaules droites », par la forme d’évoque la bouteille. C’est un objet de luxe relativement abordable, ce qui le place à la même hauteur que les talons hauts et les robes, mais pas au statut de bijou comme le serait une montre par exemple.

Le flacon est transparent pour laisser voir la quantité de liquide, ce qui créé un certain effet de suspense quand il ne reste plus beaucoup de liquide. Le liquide est doré, donc « or », donc « richesse ». Perdre du liquide, c’est perdre de la richesse. On ne veut pas ça, alors on rachète du parfum…

La valeur du parfum provient aussi de sa recette secrète.

Le logo « CC » peut rapeller la forme d’un oeil. L’oeil est sans doute l’objet d’attention universel. On regarde d’abord les yeux chez une personne. Lorsque le logo est répété, il peut être symbole du regard nombreux qu’on peut porter sur le produit.

Selon moi, Chanel no5, c’est le luxe abordable pour la femme aux épaules droites, stylisée, qui rêve de jeunesse éternelle. Remarquez dans les publicités récentes l’accent mis sur les épaules de femmes portant de grandes robes noires, dans un univers publicitaire à la limite du magique. « Les épaules droites », c’est le symbole de l’affirmation de soi, stylisée et sexy.

Le mot « Paris » sur l’étiquette, c’est pas négligeable, il renvoie à l’imaginaire parisien : romantique. Donner Chanel no5 à sa conjointe, c’est lui donner un voyage à Paris.

Chanel est d’abord et avant tout Coco Chanel, la femme émancipée pour qui la tenue vestimentaire est un reflet d’un état d’esprit sophistiqué, sans doute issue de réflexions féministes comme quoi la femme est aussi son apparence de femme et qu’elle doit reprendre en main sa tenue vestimentaire.

À voir, ce documentaire que je recommande : Signé Chanel sur Arte .

Sophie Gall m’a posé des questions pour son article intitulé Profession : Chasseur de tendances paru le 5 novembre 2011 dans le cahier Maison du Journal LeSoleil. Lorsque j’ai répondu aux questions de Sophie Gall, j’ai lancé quelques pistes de réflexions pour sa recherche. Je lui ai dit que les grandes chaînes de rénovation ont leur propre chasseur de tendances. Je lui ai aussi mentionné l’intérêt de se fier aux études des fabricants automobiles, qui sont des études sérieuses auprès de focus group. J’ai aussi parlé du fait que les tendances naissent underground et qu’elles sont ensuite appropriées par les designers de mode avant d’aboutir plus tard aux mains des designers de produits, designer intérieur et architectes. Je lui ai aussi parlé des agences de marketing internationales qui se spécialisent en recherche de tendance comme la International Color Authority.

Selon Wikipédia, voici un symptôme d’un TOC:

…la syllogomanie, durant laquelle un individu collecte plusieurs types d’objets et ayant de la difficulté à s’en débarrasser. Elles peuvent concerner une seule catégorie d’objet ou tous les objets sans différenciation. Cela s’appelle aussi le TOC des « amasseurs » ou des « collecteurs ». Aussi appelé le “trouble d’accumulation compulsive” ; les TOC d’ordre, obsession de la symétrie, l’ordre et le rangement.

Durant mon certificat en sciences de la consommation à l’Université Laval, j’ai aussi pu confirmer mon intuition selon laquelle les consommateurs ayant une carence affective sont ciblés par les publicitaires, parce qu’ils constituent une clientèle ayant des besoins irrationnels et des besoins d’affection. Il se tournent donc vers des objets transitionnels, ou des objets symboliques, par envie d’exprimer leur idéal, celui de la non carence affective ou simplement pour combler un vide avant de passer à une autre étape de leur vie, ou pour mettre une barrière à un conflit.

La plupart des collectionneurs vous diront qu’ils sont des passionnés. c’est ainsi qu’ils choisissent le sujet de leur collection.

Les objets collectionnés sont généralement en rapport avec:

• Le nostalgie;
• Un idéal, de l’idolâtrie;
• Une valeur d’échange et un marché, donc un lieu de confiance;
• Une dynamique de compétition et de hiérarchie de classe, similaire à l’obtention de grades par exemple;
• Une communauté de passionnés, véhiculant une vision idéologique parfois inconsciente, radicale ou même totalement absurde, par exemple : la liberté d’expression à tout prix, l’individualisme, le capitalisme sauvage, l’américanisme primaire, le règne du mignon, le triomphe du féminin, le sacré, le dualisme de l’âme humaine, etc. Certaines collections visent aussi des buts tout-à-faits nobles bien entendu. Parfois c’est l’interdit qui domine, comme lorsqu’on s’adresse aux enfants avec des objets de collections qui représentent des personnages délinquants et violents.

Moïna Strauss, étudiante (Passy Saint Honoré) m’a envoyé ce courriel:

Monsieur,

Dans le cadre de l’épreuve du baccalauréat, je réalise une étude sur le rôle des chasseurs de tendances dans la veille commerciale.

J’ai déjà effectué des recherches sur la veille commerciale et les chasseurs de tendances . J’aimerai compléter ces résultats par un entretien avec un professionnel.

Voici mes réponses.

1- Depuis quand êtes vous chasseur de tendances ?

Depuis la fin de mes études en design, soit en mai 2009.

2- Avez vous toujours travaillé dans ce milieu ?

Non, j’ai aussi travaillé en vente et comme consultant en design.

3- En quoi consiste ce métier ?

Il s’agit d’identifier les tendances du marché qui sont porteuses pour l’avenir et d’initier des réflexions sur le comportement des consommateurs.

4- A quel moment intervenez vous dans la veille commerciale ?

J’interviens au moment de poser un diagnostic à savoir si le produit ou service peut ou doit être amélioré pour être plus performant et rentable. Mon rôle consiste à donner à l’entrepreneur des lignes directrices pour mieux définir son produit ou service. Cela prend la forme d’un bilan de recherche. Dans ce bilan, j’identifie des pistes pertinentes et je donne des critères de conception très précis, comme des couleurs, motifs, textures, matériaux, formes appropriées.

5- En quoi est-ce avantageux pour les entreprises qui profite de vos services ?

L’avantage d’engager un chasseur de tendance est au niveau de la créativité d’entreprise et de l’étude de marché. Récemment, j’ai été approché par une entreprise qui souhaitait communiquer beaucoup d’information sur son emballage. Comme chasseur de tendance, j’ai clarifié pour eux les besoins des consommateurs en leur présentant des emballages qui ont créé l’enthousiasme sur le marché. Ainsi, ils ont pu clarifier leur communication marketing.

6- Quelle entreprises bénéficient de vos services ?

Journalistes et entrepreneurs dans le domaine de la conception de produits de consommation.

7- Comment travaillez vous ?

Mon travail consiste à une recherche exploratoire, alimentée d’études scientifiques. La tâche consiste à beaucoup d’observation des comportements de consommation, non pas seulement des produits et services. Par exemple, j’ai déjà eu comme tâche de magasiner dans tous les boutiques qui vendaient des sacs-à-dos dans ma ville pour être en mesure d’identifier le genre de clients qui y circulent et leurs besoins.

8- Partez-vous à l’étranger ? 

Non, on me contacte grâce à mon site Web de partout dans le monde.

Au Canada :

• http://patents.ic.gc.ca
• http://opic.gc.ca
• http://strategis.ic.gc.ca/brevets

Au Québec :

• http://www.inventionquebec.ca/fra/accueil.htm

Aux États-Unis :

• http://www.google.com/patents
• http://patents.uspto.gov/
• http://ustpo.gov

En Europe :

• http://www.espacenet.com/
• http://www.epo.org/patents_fr.html
• http://www.plutarque.com/plutarque/?_we=1

Classifications internationales des brevets (CIB) de l’OMPI :

• http://www.wipo.int/classifications/fr/index.html

Protection intellectuelle :

Excellent tutoriel sur la protection intellectuelle en général au:

• http://strategis.gc.ca/sc_mrksv/cipo/toolkit/main-f.htm

Création de contrats (à valider avec un avocat) :

• www.buisinessinabox.com

Le style, c’est la ligne.

Rien de plus simple. De belles lignes font un style puissant ou non. C’est la simplicité qui gagne. Un bon style fait un beau design.

À ce sujet, que se passerait-il si Microsoft faisait le packaging du iPod d’Apple?

Microsoft iPod

Via TrendHunter.com

Jeremy Gutsche parle de l’innovation. Lisez son livre gratuitement, Exploiting Chaos.

Dans cet article intitulé « Spécial rajeunissement : avec ou sans injections? », vous pouvez y lire mes interventions. Voici un extrait :

P. 272.

Selon Laurent Marcoux, ce boycottage des poitrines refaites, des lèvres gonflées et des fronts ultralisses est un retour du balancier tout à fait normal. « Les années 1980 étaient celles du ‘bien paraître’ et de la puissance personnelle. Aujourd’hui, c’est la notion d’authenticité qui prime. On veut faire des choix écologiques et éthiques, trouver un équilibre entre le travail et la vie de famille. » Selon l’expert, l’engouement pour les injections serait cyclique, comme le sont toutes les tendances.

Plus tôt en 2011, j’ai été demandé en entrevue par Frédérique Laliberté au sujet des tendances relatives aux soins anti-âge. Je lui ai alors parlé de mon opinion. Je crois que « prendre soin de soi » est universel et intemporel et que la forme que prend cela dépend d’époque en époque. Je lui aussi parlé de ma conception d’un bon produit à notre époque et selon quoi pour vendre, les produits anti-âge ont intérêt à cibler les femmes à l’aide d’images évoquant le concept « authentiquement belle ». C’est pourquoi on tente d’assimiler produit anti-âge et produits cosmétiques (maquillage, crème pour la peau) et féminité authentique.

Ce fut une agréable expérience, similaire à mes chroniques sur la consommation pour le blogue l’Intercom.com.

À propos de l’article

À partir de la page 264 du magazine, la chroniqueuse fait un portrait de l’industrie des soins anti-âge. On y mentionne les propos d’experts comme Dr Jean-François Tremblay,  Dre Jean Carruthers, Dr Éric Bensimon, Dr Ari Demirjian et Florence Vinit, professeure adjointe au Département de psychologie de l’Université du Québec à Montréal. On évoque « Botox et cheveux gris », un article du journal LaPresse au sujet de Miriam O’Reilly, écrit par Marc Cassivi.

Je suis ravi de constater qu’on y parle aussi Nelly Arcan. J’avais en effet suggéré à Mme Laliberté de s’intéresser aux propos de Nelly Arcand pour une chronique présentée à Bazoo.tv. Elle y parlait de alors du concept de  « Burqa de chair ». C’est une expression de son invention désormais célèbre parce qu’il s’agit du titre d’un livre paru chez Édition du Seuil.

Pour en savoir plus

Certains de mes propos n’ont pas été retenu pour l’article, comme le fait que je crois que le marché des produits anti-âge est affecté grandement par les fluctuations économiques, contrairement aux rouge-à-lèvres par exemple. J’ai aussi discuté des propos de Frederic Beigbeder à propos de la beauté, dans une entrevue pour son roman Au secours pardon.

Selon Wikipédia:

Steve Jobs, né le 24 février 1955 et mort le 5 octobre 2011, est un entrepreneur et informaticien américain, cofondateur en 1976 d’Apple, dont il a été le directeur général puis le président du conseil d’administration. Il est considéré comme l’un des pionniers de la micro-informatique pour avoir introduit l’ordinateur personnel dans les foyers (bien avant l’avènement de l’IBM PC), en ayant pris conscience du potentiel du couple interface graphique / souris à la suite d’une visite avec une équipe de sa société au Palo Alto Research Center de Xerox. Cette idée mènera à la commercialisation début 1984 par la société Apple Computer du Macintosh, le premier ordinateur grand public profitant de ces innovations.

Plus sur Steve Jobs:

• Steve Jobs (Apple) parle de l’innovation technologique
• Les entrevues que Steve Jobs accorde à All things digital
• Je recommande particulièrement son entrevue avec Bill Gates (Steve Jobs and Bill Gates Together - All things digital).

Plus sur Apple:

• Guy Kawasaki a écrit un livre que je recommande : « The Macintosh Way » (qu’il a mis en ligne gratuitement via GooglePlus le 8 octobre 2011)
• La fameuse publciité du Macintosh : 1984 Apple’s Macintosh Commercial
• Apple est coté en bouse: APPL.

Les réactions furent nombreuses suite à l’annonce de son décès. Vous pouvez découvrir les commentaires des gens sur Twitter en suivant le hastag #isad et #thankyousteve.

SOURCE:

http://thepiratesdilemma.com/wp-content/uploads/2007/09/fake-louis-v.jpg

La conception de produits permet d’éviter la contrefaçon, mais il s’agit d’un phénomène répendu. Sur le site de J.E. (journalisme d’enquête) à TVA, on présente un reportage intitulé « Canada Goose : contrefaçon ». On y apprend que les manteaux Canada Goose sont si en demande qu’ils sont contrefaits. Pour déterminer un faux, on analyse:

• La composition
• La technique de fabrication
• Le poids
• La qualité des matériaux
• La qualité de la finition

• Inventeurs, inventions, brevets et design

Plusieurs dizaines de clients au Québec se sont plaints à l’Office de la protection du consommateur d’être l’objet de vente sous pression. Ils ont tous été invités par téléphone à se rendre chez ENTREPRISE, une entreprise de vente de mobilier de « type européen » qui a ouvert plusieurs magasins depuis septembre 2010. La pression des vendeurs était si forte que les clients ont eu le sentiment qu’ils ne pouvaient sortir du magasin, à moins de signer un contrat de vente.

C’est antimarketing, non éthique, contre-productif.

Dans sa conférence intitulée le Moi Inc., Sylvain Boudreau fait l’éloge du savoir vivre avec les clients. Il invite les employés à « entrer en scène » lorsqu’ils sont en poste devant les clients. J’étends son message pour l’adresser précisément aux vendeurs lors du lancement de nouveaux produits. Comme les nouveaux produits sont inconnus du public, ils créent un sentiment d’incertitude chez la majorité des consommateurs. Les vendeurs jouent alors le rôle d’intermédiaire pour faciliter l’adoption du mode de vie et de l’esprit de la marque par l’acheteur.

À lire pour mieux vendre:

• SPIN Selling de Neil Rackham

Voici la liste des cours que j’ai complété et leur description.

Marketing :

Marketing (MRK-1000)

Ce cours met l’accent sur les principales décisions à prendre en marketing. Il consiste essentiellement en une présentation des variables du « mix-marketing » (produit, communication, distribution et prix) dans une optique de gestion. Puis, une intégration de l’ensemble de l’activité de planification stratégique est réalisée par les étudiants, en utilisant la méthode de l’analyse de cas, et ce, dans des domaines d’application particuliers : marketing des services, marketing international, marketing industriel, marketing de l’innovation et marketing public et social.

Le Comportement du consommateur (MRK-2102)

Ce cours effectue une présentation des facteurs qui influencent le comportement du consommateur. On s’attarde d’abord aux facteurs internes d’influence: les processus de perception, de motivation, d’apprentissage, de mémorisation, les processus de décision du consommateur. Puis sont étudiés les facteurs d’influence externe: l’environnement et les situations, les groupes dont la famille, la culture et les innovations.

Consommation :

Service à la clientèle: concepts et méthodes (CSN-1000)

Rôle du Service à la clientèle dans la gestion de la relation et du personnel en contact avec le client. Analyse de l’expérience vécue par le client à travers l’expérience de consommation. Qualité du service, plaintes et fidélisation de la clientèle. Utilisation du schéma d’enchaînement et de la technique du client mystère. Gestion des promesses, de la qualité du service offert et gestion des plaintes. Fidélité et stratégies de fidélisation.

Législation et consommation (CNS-1002)

Analyse des contrats de consommation assujettis aux dispositions de la Loi sur la protection du consommateur: garantie, crédit, louage de services à exécution successive, vente itinérante, achat et réparation d’automobiles, publicité destinée aux enfants. Étude comparative de l’effet des dispositions réglementaires provinciales et fédérales sur les pratiques de commerce.

Environnement commercial I (CSN-1003)

Étude des grands bouleversements marquant l’évolution du commerce au détail au XXe siècle. Évolution dans les infrastructures commerciales, les gammes de produits et services offerts, les politiques de prix, de service et de paiement les plus répandues. Tendances à l’électronisation des achats.

Consumérisme et perspective consommateur (CNS-1006)

Analyse de l’évolution de la société de consommation, du consumérisme et du mouvement anticonsumériste; exploration des droits fondamentaux et des responsabilités sociales des consommateurs et des entreprises; étude du rapport entre l’éthique en consommation et l’éthique des affaires; aperçu du rôle professionnel des spécialistes en sciences de la consommation.

Communication :

Introduction aux relations publiques (COM-2300)

Initiation aux connaissances de base requises pour réaliser des stratégies de communication : connaissances de l’organisation, de l’environnement, de la psychologie de l’individu, de l’opinion publique, des médias et des techniques de communication. Les outils de recherche pour acquérir chacune de ces connaissances. Les modalités d’évaluation des stratégies adoptées. Les relations publiques comme architecte de l’image de l’entreprise (publique ou privée) et outil de gestion de ses réalités.

Gestion :

L’entreprise et sa gestion (MNG-1000)

Ce cours vise à initier les étudiants aux principales activités du management dans le fonctionnement d’une entreprise. À la suite de l’élaboration d’un cadre systémique situant le rôle des managers et les décisions qu’ils ont à prendre, on aborde successivement la finalité et les stratégies de l’entreprise, la planification, l’organisation, la direction, le contrôle ainsi que le partage.

Sociologie :

Consommation et modes de vie (SOC-2117)

Analyse sociologique de la nouvelle culture matérielle, de la mode et des marques, des budgets familiaux. Publicité comme objet de consommation et comme langage de la société de consommation. Consommation et strates sociales et analyses d’effets de génération et d’âge. Examens de théories sociologiques d’ensemble.

Pour plus d’informations, ce programme est rattaché à la FSAA (Faculté des sciences de l’agriculture et de l’alimentation) de l’Université Laval.

Frank Luntz Speeches

Je trouve que cette tendance est bien incarnée par ce discours de Charlie Chaplin, dans son film Le Dictateur :

The Greatest Speech Ever Made

Comment cela affecte-t-il la conception de produits et services? Cela nous révèle que les gens sont en manque de :

• transparence
• clarté
• sécurité
• paix d’esprit
• solutions universelles.

We live in a very noisy world. (Nous vivons dans un monde très bruyant.)

L’idée était de placer des postes d’ordinateur interactifs accompagné de bannières, afin de faire la vente d’un service informatique. On y trouverait des vendeurs faisant la promotion de la simplicité avec laquelle on peut utiliser le service en ligne. Un tapis rouge guiderait les personnes vers les ordinateurs.

La modélisation 3D est un outil pour visualiser rapidement la configuration d’un stand d’exposition. Dans ce cas-ci, les détails ne sont pas précisés, car on souhaitait simplement avoir une idée général de l’installation.

Voici donc la modélisation 3D, un prototype d’un stand d’exposition, réalisé pour les fins de discussion avec ce client :

Nom du projet: Stand d’exposition Club OPC

Nombre d’heures de travail: 3h

Réalisation: Modélisation 3D et rendu 3D

@elaperriere Des archives, @brainpicker a déniché un adorable court métrage australien sur le design industriel, circa 1978 http://j.mp/eAHtYk

http://twitter.com/#!/elaperriere/status/115769755335524352

On fait le lien vers une vidéo animée en anglais qui explore l’importance du bon design et des désavantages du mauvais design. On y aborde la fonction du designer et des réalisations dites « design », en mettant l’emphase sur le consommateur, qui choisi avec attention ce qu’il achète. Le consommateur attribue de la valeur au produit et il est critique, malgré l’influence des messages publicitaires.

Retro industrial design animation 1978

www.australiandesign.org

“One Designer, Two Designer” (1978)

SOURCE:

http://www.brainpickings.org/index.php/2010/08/04/one-design-two-designer/

Cela m’amène à parler de l’importance du « discours de la marque », aussi nommé « pitch de vente » ou « promesse ». Les consommateurs ont tendance à s’intéresser davantage aux produits qui communiquent le message qu’ils souhaitent entendre. Ceci dit, les innovations ont l’avantage d’ouvrir les yeux du consommateur. De plus, certains produits essentiels (exemple: médicaments sous prescription) ne nécessitent pas un effort de communication aussi important que des produits à forte compétition (exemple: parfums).

Voici des démarches qui ont fait leurs preuves pour découvrir le message à communiquer :

1. TROUVER ce que les gens en général disent vouloir de telle catégorie de produits, en épluchant les magasines et en écoutant le bouche-à-oreille sur les réseaux sociaux par exemple. Ce bruit flou vous indique si l’opinion publique accroche ou non sur le produit en question. Des agences spécialisées font ce travail de manière scientifique. C’est le cas au Québec de Influence communication;
2. DIALOGUER avec les avant-gardistes qui influencent les consommateurs identifient comme étant les orientations possibles du produit. À ces stade, on entendra les argumentaires de vente des vendeurs d’expérience et les commentaires pertinents des membres de la chaîne de distribution (emballage, livraison, entretien…). À ce sujet, il existe des magasines spécialisés. Pensons par exemple au magazine réputé Wired qui traite de technologie et de consommation à la fois;
3. CONSULTER la masse des consommateurs et découvrir les mots clés et les messages visuels sur lesquels ils accrochent. On pourra se servir d’une analyse comme celle de Frank Luntz afin d’identifier les tendances globales du moment et les mots les plus évocateurs;
4. INTERPRÉTER les discours de consommateurs cibles en analysant leurs comportements. À ce sujet, on peut travailler avec des anthropologues, psychologues ou des ethnologues. Dans ce sens, le Cefrio a effectué une conférence au sujet de la Génératioon C;
5. TESTER immédiatement les produits conçus auprès d’une clientèle captive afin de les éduquer à un changement et vérifier leurs attitudes face au changement. C’est le cas des laboratoires des entreprises manufacturières de jouets. On en voit un exemple dans le film humoristique Toys (2002). Certains entreprises innovantes sont des laboratoires. Il s’agit à mon humble avis de la démarche la plus rentable sur le long terme car elle permet l’amélioration continue;

La mise en valeur des attributs du produit sur l’emballage ou dans la forme de l’objet servent donc à capter l’attention des consommateurs. Ce sont les consommateurs eux-mêmes qui savent comment parler d’un produit. Le mixte « discours et forme » du produit relève d’un travail créatif, mais surtout d’une analyse précise des perceptions des acheteurs. Ce message envoyé aux acheteurs se fait de concert avec la direction du marketing, les publicitaires et les vendeurs en magasin.

Voici quelques exemples récents de communication réussie par le design :

• Bang par Marc Jacob : Cette bouteille de parfum semble avoir été défoncée par un coup (« Bang! »). Le mot « Bang! » évoque la provocation, la force, la violence, l’instinct.
• Nabaztag : Cet équipement électronique a la forme d,un lapin. Les oreilles du lapin s’inclinent et pivotent lors de la réception d’un signal. L’objet est lumineux et coloré. Il envoie le message que la technologie est sympathique et facile à apprivoiser.
• Adidas Star Wars : Ces souliers et vêtements évoquent les formes et éléments graphiques de la saga Star Wars. Ils rappellent l’esprit futuriste et jeune de cette marque sans pour autant nier les qualités esthétiques des souliers Adidas. Cette alliance esthétique est cohérente avec l’esprit « geek » de notre époque.

Selon Wikipédia:

Ant Farm est un groupe d’architectes américain qui produisit des œuvres expérimentales de 1968 à 1978. Leur travail est documenté en vidéo, et le groupe est considéré comme pionnier dans les arts multimédia. Il peut être considéré comme un mélange entre Archigram, les Rolling Stones et The Yes Men, et fait partie du mouvement de la contre-cultureaméricaine de cette époque. Ant Farm utilisa des technologies alors en pointe tout en attaquant de front la culture américaine de critiques politiques et sociales de façon très critique (et même violente) envers les mass-medias.

Ces architectes créent des projets qu’ils proposent ensuite aux entreprises.

Je crois qu’il s’agit d’une démarche qui peut s’avérer onéreuse, mais aussi très fructueuse que de faire de la R&D. C’est pourquoi je propose aux entreprises de s’allier avec des organismes à but non lucratif, des inventeurs, des artistes, etc. Cela permet d’éviter des coûts liés à la Recherche et développement. En effet, on profite des recherches de ces alliés, qu’on ne finance que pour les résultats satisfaisants qu’ils produisent. L’entente peut être définie comme une contribution sous forme de profits sur les ventes ou encore en tant que de la sous-traitance. Bien entendu, rien ne vaut une véritable orientation design en entreprise, mais ce type de partenariat peut réduire les coûts R&D d’une PME. Bref, PME et R&D, la solution est de créer des alliances.

À quoi sert l’emballage pour des produits de grande surface comme des jouets, des parfums ou des brosses à dents? L’emballage sert à communiquer. Il attire l’attention de l’acheteur et l’informe rapidement du contenu. En magasin, le logo prend toute sa valeur, car il communiquer rapidement les caractéristiques du produit emballé. Les couleurs, les textures, les formes et le design en général communiquent les attributs du produit. Par attribut, on entend: fonctions, avantages retirés par le client, bénéfices, intérêt pour le client…

De nombreuses techniques de communication utilisées pour l’emballage favorisent le bouche-à-oreille. On peut penser aux coupons détachables, mais aussi aux Codes Flash ou encore aux emballages à double-fonction. Comme les cartes à jouer, l’emballage peut devenir un produit en lui-même. Pensez à ces enfants qui jouent dans les boîtes de carton ou encore aux formes intéressantes issues du pliage du papier qu’on nomme l’origami. L’emballage peut avoir une deuxième vie après son utilisation principale.

Ainsi, l’emballage sert principalement à :

• Protéger le contenu
• Faciliter la livraison
• Communiquer avec le consommateur
• Favoriser le bouche-à-oreille

Exemple de présentation :

Faîtes appel à Laurent Marcoux pour améliorer vos produits et services. Voici la procédure habituelle:

1. Évaluation des besoins du client
2. Observation de marché
3. Analyse de la concurrence
4. Réalisation de plans de fabrication/plans d’action/bilans de recherche

Vous souhaitez investir? Laurent Marcoux propose trois plans aux investisseurs :

1. Acquérir les droits d’auteur et ainsi posséder les plans et devis du concept
2. Recevoir un pourcentage sur les revenus générés par le concept une fois fabriqué en manufacture
3. Obtenir un contrat de production/distribution/vente en magasin

Vous pouvez aussi négocier une entente selon vos besoins. Pour découvrir des objets à fabriquer, vous pouvez consulter le portfolio de Laurent Marcoux. Certains objets sur le site ne sont pas encore mis en production.

Pour en savoir plus, consultez la liste des clients et des médias qui ont sollicités des entrevues et Comment innover au Québec?

Deuxièmement, vous avez besoin de faire des ventes. Sans ventes, il est difficile de rejoindre un investisseur, parce qu’il ne pourra pas évaluer la valeur de votre invention, même si vous l’avez fait évaluée par des experts. Vous aurez aussi besoin d’un brevet et d’une stratégie de lancement.

Troisièmement, vous aurez besoin d’un pitch de vente et d’une stratégie de prospection propre à la vente afin de trouver des investisseurs potentiels.

Liens pertinents à consulter :

• Des émissions de télévision à découvrir pour mieux entreprendre

Plus de 80 p. 100 des entreprises canadiennes de toutes tailles ont constaté une amélioration marquée de la satisfaction des besoins de la clientèle et de la qualité des produits par suite de l’adoption des technologies de pointe et des procédés de CDP (Conception et Développement de Produits).

Pour en savoir plus, visitez L’ÉTAT de la CONCEPTION de PRODUITS.

Quelques tendances actuelles en packaging qui influencent la présentation des aliments :

• Fooding : on réduit les portions à des amuses-gueules, dans un esprit ludique.
• Inspiration « terroir » : on met en scène la nourriture pour évoquer le mythe du « fait maison ».
• Aseptisé, hygiénique : on isole les aliments individuellement en sachets sous-vide.
• Graphique : on utilise les plats pour communiquer un message, parfois en contradiction avec ce que le client pourrait s’attendre.

Pour en apprendre davantage, téléchargez mon e-book qui traite de l’importance du design en entreprise et lisez Packaging: toutes les étapes du concept au consommateur.

Je vous invite aussi à consulter les documents très pertinents produits par ces sites :

• Brand Image
• Enivrance
• La Commande du Jeudi (TéléQuébec)

J’aime tellement ce logiciel que j’ai fait une demande pour être affilié pour cette entreprise. Je trouve que c’est un produit de qualité, ergonomique et qui s’apprend rapidement. Cliquez ici pour profiter des nombreux avantages du logiciel Personal Brain 6.

Si vous aimez ce billet, vous aimerez aussi :

• Un outil pour démarrer l’innovation et le design en entreprise
• La gestion de projet et l’innovation avec le livre Débloquer (Unstuck)

En plus, vous aurez accès à une liste de sites Web forts pertinents, la crème de la crème, un travail de recherche important pour découvrir des petites perles de sites Web sur le design et l’écologie. On y parle de packaging, de logistique, de normes et d’inventions.

L’introduction comporte un glossaire de mots-clés, et de courts paragraphes concis traitant de l’impact du design en entreprise à différents niveaux. Véritable « étincelle », ce livre saura allumer en vous le désir d’exploiter l’éco-conception en entreprise. Ce livre fait suite à mon premier e-book: Le Design tout simplement.

Voici la table des matières:

• Avant-propos
• Glossaire
• Du design et de l’écologie
• La logistique
• Analyse du cycle de vie
• L’importance de l’image
• Des normes de développement
• Sites à consulter

MAINTENANT : En 2011, le mot-clé que j’ai choisi pour définir la tendance la plus forte, c’est authenticité. On veut du « bio », du « fait maison », du « local », du « vrai »… En art visuel :

• Evan Penny
• Ron Mueck

DANS UN FUTUR PROCHE : On sent un courant de plus en plus fort en art visuel, en mode vestimentaire et dans le monde du design en général: l’ambiguïté. C’est la recherche d’un « néant », d’un « no man’s land », d’une zone « abstraite », d’un espace « postmoderne ». En art visuel :

• Maurizio Cattelan
• Damien Hirst
• Matthew Barney : Cremaster

OPTIONNEL : Enfin, il y a le mot amazing (stupéfiant), cette recherche de « plus que parfait », de « l’hyperluxe », du « divertissement de tout et de rien », la quête de « l’infini ». Cette tendance underground teinte les autres tendances importantes de notre époque. En art visuel :

• Radiohead : In Rainbows
• Marc Quinn : Planet

Chaque industrie profite des courants du marché. Aussi, les tendances sont multiples et elles évoluent en se confrontant. Il n’existe pas véritablement de tendance utlime qui engloberait toutes les autres, parce que les tendances varient d’un pays à l’autre et d’un marché à l’autre. Cependant, les secteurs que sont l’art visuel, la musique underground, la mode vestimentaire et le design en général ont une influence importante sur l’ensemble des industries. Aussi, je trouve particulièrement utile d’utiliser un mot-clé pour définir une tendance globale à ces secteurs très influents. Pour trouver ce mot-clé, j’analyse les mots et les images, les manières de parler, les comportements… Je trouve personnellement que les artistes en art visuel ont généralement du succès lorsqu’ils réussissent à capturer l’essence de ces tendances à merveille. Que peut-on faire de ces mots? On peut s’en servir pour orienter sa stratégie de recherche et développement en limitant les produits et services conçus pour qu’ils coïncident avec ces tendances.

Un dessin de conception est un croquis, c’est-à-dire qu’il s’agit d’une esquisse à la main ou à l’ordinateur servant à décrire visuellement un concept. Contrairement au dessin de fabrication, le dessin de conception n’est pas un plan. C’est plutôt un guide servant à orienter la conception et à développer. On y voit généralement des informations concernant les fonctions, l’utilisation, l’ergonomie, l’aspect esthétique et on l’utilise pour comparer l’ancien modèle au nouveau. Par exemple:

• Dessins de conception

Un dessin de fabrication, comme son nom l’indique, sert à l’équipe de production en industrie pour la fabrication. En d’autres termes, c’est un plan. On y voit généralement des indications concernant les dimensions, les assemblages, les procédés de fabrication utilisés.  Par exemple:

• Google Patents

De plus en plus, on utilise directement la modélisation 3D pour programmer les outils servant à la production.

D’autres documents sont utiles à l’industrie. On peut aussi penser au manuel d’utilisateur, au catalogue de produits ou encore à la nomenclature de pièces pour le plan d’assemblage.

Design: Une méthode pour concevoir ce qui est à la fois beau, pratique, confortable, réalisable et rentable.

En ce sens, on peut décrire et juger un design en tenant compte de ces cinq critères :

1. Beauté : le style, l’esthétisme.
2. Pratique : la fonctionnalité, le fonctionnalisme.
3. Confortable : l’ergonomie, l’aspect « user-friendly ».
4. Réalisable : l’aspect technique, la qualité de la production.
5. Rentable : l’aspect économique, le retour sur investissement, l’impact sur les ventes.

• #tendance graphisme et emballages selon Metz et @annedarche http://bit.ly/gBjEH4
• 10 #tendances immanquables http://bit.ly/dJLSZO
• RT @psst_: AdrienPepin: Journalisme et réseaux sociaux : 8 tendances américaines.http://goo.gl/3k6VH #fb: http://bit.ly/g3qzQi #tendances
• Un retour à la vie de communauté… La #tendance « neo-survivalism » selon Gerald Celente http://bit.ly/f983YY

Améliorer la valeur perçue de votre entreprise en vous distinguant auprès des clientèles très sensibles à la nouveauté.

Donner une orientation à un projet en se fiant à des courants populaires (par exemple, utiliser le mot-clé « authenticité » pour définir son branding).

Innover en devançant les tendances et en repérant des tendances « souterraines » cherchant à exploser.

Repérer des consommateurs typiques, capables d’influencer sur l’ensemble de la recherche marketing.

Initier des courants anti-conformistes, qui par nature attirent des publics désireux de laisser leur marque, en manipulant des produits disponibles sur le marché.

Attribuer à son entreprise une image forte en reversant une tendance allant à l’encontre de son objectif d’affaires.

La gestion des projets et du portefeuille projets est critique pour tout développement de nouveaux produits. Pour gérer efficacement un projet de développement de nouveau produit, une vue globale des projets en-cours, de leurs impacts sur la performance de l’entreprise, des projets en compétition et des Responsables Projets est nécessaire.

De plus, dans un environnement concurrentiel accru, avec des ressources dispersées, la complexité du respect de nombreux standards de l’industrie et la difficulté de satisfaire les exigences des clients, une stratégie de portefeuille projets pour développer des produits est nécessaire pour donner la visibilité requise afin de pouvoir répondre rapidement aux demandes du marché.

L’objectif de foulab est de fournir à ses utilisateurs un environnement et des ressources leur permettant d’échanger connaissances, idées et d’explorer les nouvelles technologies. A ces fins, l’organisation aménagera un espace permettant aux utilisateurs de collaborer.

1. Utilisez des icônes (logos) pour identifier chacun des sujets à classer
2. Créez un glossaire (banque de mots-clés) pour faciliter la recherche
3. Développez votre propre langage si certains termes ne sont pas assez précis
4. Organisez les informations à l’aide de schémas, diagrammes et lignes de temps
5. Organisez l’information sous forme de questions, comme c’est le cas pour une FAQ
6. Déterminer des espaces sécuritaires pour conserver en toute sécurité vos archives inutilisées
7. Utilisez un graphisme propre aux théories de la Gestalt : beaucoup de contraste!

Je vous invite à consulter ces sites pour le constater par vous-mêmes en quoi le design facilite l’organisation de l’information :

•  Collecter, gérer et communiquer l’information
• Petite histoire des classifications
• Making Sense of Mountains of Data

Ces sites m’ont servi à mieux gérer la grande base de données sur le design, l’innovation, les tendances, l’industrie et le leadership en entreprise que j’entretiens depuis quelques années et qui me sert à répondre aux interrogations de mes clients. Je vous invite aussi à regarder cette vidéo sympathique intitulée « Platon – Information Management Fairy Tale », une histoire pour vulgariser le management de l’information :

Et cette vidéo : Situating Personal Information Management Practices within an Organization

Vous y trouverez aussi des informations pertinentes à ces propos:

• Le design: c’est quoi?
• Définition
• Design et compétitivité

Selon eux..

Très peu de PME disposent d’un designer en interne.

Le concept

Chaque semaine, on pond un nouveau slogan résumant une actualité politique avec cynisme, ironie ou sarcasme. Ce slogan est ensuite imprimé sur des T-shirts, puis il est accessible à la grandeur de la planète grâce à la magie du Web.

Vous pouvez aussi faire imprimer les slogans sur vêtements et des accessoires divers et personnaliser votre look!

Pourquoi porter un T-shirt FunnyTshirtNews ? Le T-shirt est un moyen simple de faire circuler un message auquel on s’identifie et d’afficher sa personnalité politique. Le T-shirt est un vêtement abordable qu’on porte tous à une occasion ou une autre. C’est le moyen de faire circuler les idées rapidement, par bouche-à-oreille et avec humour en plus!

Pourquoi revendiquer sa personnalité politique? L’élection du 2 mai 2011 dernier a été l’occasion de percevoir le cynisme et l’ennui des citoyens face à la politique. Sans les partis politiques et chefs qu’ils souhaitent au pouvoir, les électeurs perdent goût de voter. S’afficher comme une personne qui assume ses opinions politiques et se promener avec un slogan politique sur son T-shirt, c’est se faire entendre, mais aussi assumer pleinement son ras-le-bol du climat politique ambiant. C’est aussi un excellent moyen de faire connaître ses convictions politiques profondes sans pour autant taper sur les nerfs de ceux que la politique ennui. Voilà un moyen sympathique de communiquer sa fibre politique fédéraliste, nationaliste, souverainiste, de gauche, de droite, en haut, en bas, alouettes!

Procurez-vous le tout nouveau T-shirt

Harper won. Now Canada’s really f#&cked up.

*** Je n’ai rien contre Harper, en passant, c’est de l’humour!

Participez!

Écrivez des commentaires sur la boutique et participez à la création de ces T-shirts sur Twitter! Faîtes parvenir des slogans de 140 caractères et moins en message privé afin qu’ils soient ensuite diffusés et imprimés sur des beaux gaminets de FunnyTshirtNews !

Suivez @FunnyTshirtNews pour la politique anglophone:

Suivez @TshirtActualite pour la politique francophone:

Devenez vendeur affilié pour FunnyTshirtNews. Il suffit d’offrir vos services.

Pouvez-vous me citer les noms des entreprises qui vendent ou sont susceptibles de vendre des produits éco-conçus ?

 Ma réponse:

Ce sont généralement des boutiques spécialisés, adressées spécifiquement aux amateurs de produits de ce genre ou alors des boutiques de design. Les grandes chaînes emboîtent le pas tranquillement en offrant des étalages séparés des autres et identifiés comme étant « écologiques ».

Comment pensez-vous que les entreprises attirent et fidélisent les consommateurs »vert » ?

 Ma réponse:

D’abord, ils utilisent Internet et la recherche de mots-clés, le référencement dans les moteurs de recherche, les forums de discussion en ligne…. Ils présentent leurs produits avec un logo inventé de toute pièce pour donner une valeur ajoutée au produit en disant qu’il est écologique. Sur Internet, ils créent une section spécialement dédiée à cette niche. En magasin, ils séparent les produits écolos des non-écolos. À ma connaissance, ce sont davantage les fabricants, comme Cascades, qui mettent de l’Avant les avantages de leurs produits à travers la publicité et les relations publiques pour fidéliser les consommateurs. Cascades est souvent cité comme un modèle à suivre, car l’entreprise intègre les savoirs-faire de spécialistes en écologie dans sa stratégie de relation publique. Puis, certaines entreprises créent des salons « bidons » dédiés à faire la promotion de leurs produits, en initiant des salons d’exposition sur le thème de l’écologie. Les constructeurs automobiles misent davantage sur l’aspect innovation en créant des « concept cars » avant-gardistes et écolos servant à initier les consommateurs à ce type de véhicule en les faisant d’abord rêver à l’achat de ces voitures d’aspect futuriste.

Sur quels leviers l’entreprise doit-elle mettre ses efforts pour être crédible dans une bonne démarche d’éco-conception ?

Ma réponse:

Les entreprises doivent considérer d’initier un système de recherche et développement en continu, l’innovation continue, afin de rester à jour quant aux technologies et méthodes de travail favorisant le développement durable.

Connaissez-vous le Greenwashing ?

Greenwashing. Définition de TRAN QUI Tâm:

C’est  le comportement d’entreprise novices du point de vue social et environnemental qui tente de préserver et étendre leurs marchés en se présentant comme des alliés de l’environnement et des leaders dans le domaine.

Ma réponse:

C’est le lavage de cerveau des consommateurs qui ne voient plus la différence entre un produit écologique et un produit non-écologique parce que les spécialistes du marketing ont modifiés la perception des consommateurs pour qu’ils considèrent leur produit comme étant vert, même s’il ne l’est pas véritablement. Bref, c’est la confusion !

Pensez-vous qu’il existe une association possible entre le Greenwashing (ou le marketing « vert ») et l’éco-conception (via les éco-produits) chez le consommateur lambda ?

Ma réponse:

Je pense que le consommateur lambda n’a plus le temps de perdre son temps et qu’il consulte les forums de discussion et les sites spécialisés afin d’acheter les produits écologiques si ça lui chante. Il ne fait plus vraiment confiance aux marques et cherche l’appui d’experts du développement durable pour faire un choix éclairé. Je crois qu’en majorité, les enfants sont plus conscients du problème écologique et demanderont davantage aux entreprises d’être claires à propos de l’aspect écologique de leurs produits. Dans l’esprit du consommateur lambda, je crois que « vert » est un avantage relatif comme un autre. Le prix demeure le critère qui a le plus d’impact sur la décision d’achat. Les consommateurs doivent percevoir le produit issu d’une démarche d’éco-conception comme étant surtout le travail élégant et sophistiqué d’un designer ayant la crédibilité et la démarche pour assurer une bonne réputation à son produit. Exemple : Philippe Starck a lancé récemment une éolienne pour domicile. On n’a pas besoin de dire que l’éolienne est écologique, c’est une évidence. Cependant, Starck discute longuement de la qualité de celle-ci dans les magazines afin que le consommateur comprenne l’intérêt de sa démarche. Bref, il faut entamer une discussion avec le consommateur pour l’amener à considérer l’éco-produit et le voir comme supérieur aux autres produits.

Pourquoi certains produits sont-ils difficiles à vendre même s’ils sont biens conçus et écologiques?

Ma réponse:

Il est parfois difficile de distinguer les emballages écologiques des emballages non-écologique. C’est là un problème d’image majeur pour certaines entreprises. J’ai de la difficulté à déterminer si tel ou tel produit est plus écologique quand son emballage ne m’insire pas confiance.

Pensez-vous que certains acheteurs d’éco-produits ont une vraie conscience environnementale ? En avez-vous une ? Comment se manifeste t-elle ? SI NON, POURQUOI ?

Ma réponse:

Je crois que bien des gens sont stressés par la vie quotidienne et qu’ils en ont assez de modifier leurs habitudes au gré des publicités écolos. L’orientation vers l’éco-produit est une démarche longue et pénible qui comprend plusieurs stades : rejet de la société de consommation, rationalisation des achats, simplicité volontaire, sentiment de culpabilité, etc. Je crois que c’est le sentiment de culpabilité qui motive les consommateurs à revoir leurs façons de consommer, en plus de l’éceuil dans leur budget que peut représenter la surconsommation. Puis, il y a l’influence grandissante des enfants ou de films comme celui de Al Gore, An Inconvinient Truth, qui font de l’écologie un enjeu de débats.

Nommez une motivation d’achat d’éco-produits.

Ma réponse:

Non-culpabilisant et rassurant. Certains produits sécurisent. Je pense ici aux produits de lessives qui sont écologiques et qui diminuent le risque d’irritation de la peau chez les bébés tout en ne polluant pas l’eau avec des déchets toxiques.

Pourquoi certains objets écologiques ne séduisent pas les consommateurs?

Ma réponse:

Certains jouets écologiques sont tout simplement trop moralisateurs de sorte que les enfants n’y voient pas autant de plaisir que des jouets non-écolos, mais beaucoup plus amusants ! Il ne faut pas oublier que le consommateur a des besoins et des désirs à combler et que c’est pour cette raison qu’il se tourne vers le magasin…

A quel type de service pensez-vous que l’éco-conception puisse s’étendre ? (ex : évènementiel…)

Ma réponse:

Les parcs d’amusement, fêtes nationales et environnements grand public (parcs nationaux, bibliothèques, gymnases) qui nécessitent beaucoup de matériel et qui entraînent beaucoup de déchets de manière régulière et prévisible.

À lire aussi :

• Éco-conception, éco-produits, éco-label

Éco-conception, éco-produit et éco-label… Ce sont là nouveaux concepts à comprendre lorsqu’on est entrepreneur. Pour vous aider à cela, je contribue au travail de TRAN QUI Tâm qui se penche actuellement sur une étude de comportement du consommateur sur l’éco-conception et les éco-produits. Voici mes commentaires.

Connaissez-vous le terme « éco-conception » ? Quelle définition donneriez-vous à ce concept ?

Notions : Développement durable, design, écologie, éthique, ingénierie.

Éco-conception. Définition de TRAN QUI Tâm:

Intégration de considérations environnementales dans le design et la conception des produits prenant en compte leur consommation énergétique, leur contribution au changement climatique, la consommation de matières et ressources naturelles, et enfin la production de déchets et substances dangereuses.

Mon commentaire :

Concevoir de manière écologique, c’est-à-dire considérer les critères du développement durable comme étant prioritaires dans le cahier des charges.

Connaissez-vous les éco-produits ? Ainsi que leurs spécificités ?

Oui. Ils sont conçus de telle manière à avoir un impact environnemental insignifiant. Idéalement, ils produisent un bénéficent à l’environnement, comme c’est le cas des produits conçus selon le modèle Craddle to Craddle.

Connaissez-vous les éco-labels ? Lesquels ? Quelle définition donneriez-vous à ce terme ?

Notions : Officiel, auto-déclaratif, certifications, réglementation, type I, type II, type III.

Eco-label. Définition de TRAN QUI Tâm:

Est un label attribué à un produit ou un acteur accordé par une organisation certifiant, garantissant que le produit concerné a un impact réduit sur l’environnement.

Les labels environnementaux  certifient  la conformité du produit à certains critères écologiques et ont pour but d’aider les consommateurs qui veulent acheter des « éco-produits » plus respectueux de l’environnement.

Mon commentaire :

Oui. Je crois que The BodyShop se présente comme un label écolo en ne vendant que des produits qu’ils jugent non nuisibles à l’environnement.

Ce que cete vidéo confirme, c’est que les gens très riches veulent essentiellement trois choses:

1. Des expériences uniques et qui imposent le respect et l’admiration;
2. Profiter de leur argent en achetant ce qui a le plus de valeur, dans une logique de profusion;
3. Séduire en assurant un statut social supérieur.

Pour atteindre cela, ils exigent un service impeccable et une assurance que le produit ou service prendra de la valeur en donnant du prestige à celui qui en a profité ou en rapportant gros à celui qui se l’ait payé.

J’ai constaté avec peine à quel point les enseignants et responsables des ressources humaines en entreprise n’utilisent pas les stratégies du design pour communiquer adéquatement leurs messages.

Voici donc quelques solutions intéressantes que vous pourrez appliquer concrètement et qui susciteront l’intérêt des apprenants.

Les logos

Les logos capturent en une image des informations complexes. Un pictogramme, une icône, un onglet, voilà autant de manières de donner des informations rapidement en un temps minimum. Ce sont là des outils d’ergonomie de base. Ils ont des signes qui renforcent la culture d’un groupe et qui peuvent être compris de tous.

TRUC: Placez un logo dans un lieu public pour rappeler aux apprenants de respecter une norme de productivité.

Les codes de couleurs

Je suis abasourdi lorsque je constate que bien des enseignants n’utilisent pas de code de couleur pour différencier les différentes parties de la matière à l’étude. Or, il est évident que les êtres humains distinguent beaucoup plus facilement des blocs de matières lorsque ceux-ci sont codifiés de la sorte. On apprend à différencier les couleurs dès l’enfance!

TRUC: Mettez en scène le lieu d’apprentissage avec la couleur correspondant à la matière à étudier. Ainsi les apprenants comprendront inconsciemment ce qu’on attend d’eux en associant la couleur et l’attitude à adopter. Exemple: bleu pour les travaux pratiques, jaune pour l’examen, vert pour la théorie…

La séparation en ordre de priorités (architecture de l’information)

Le cerveau reptilien ne voit pas exactement l’intérêt entre une feuille de papier et une autre. Il en va de même des manuels mals conçus, des tableaus noirs ou des présentations PowerPoint mornes. Toutes ces choses manquent franchement d’intérêt! Bref, il est important de créer des architectures et des hiérarchies d’information en classant le tout de manière visuelle à l’aide d’outils interactifs faisant appel à un esprit ludique qui facilite l’apprentissage. Par là, je veux dire séparer les titres du texte, ajouter des images évidentes, isoler des blocs de textes, metre en évidence les informations prioritaires et surtout utiliser des exemples concrets. Exemple: Comment parler de l’eau aux enfants? Parlez de la pluie, montrez une averse, puis un nuage et ensuite une goûtte d’eau et  enfin le symbole H2O.

TRUC: Au début des cours, présentez un arbre de décision qui illustre clairement en quoi vos aprentissages suivent un logique et à chaque cours rappelez où vous en êtes rendu.

Pour en savoir plus et découvrir des manières d’enseigner plus efficaces

• http://ladeseducation.ca/lareeducation/
• http://designdesconnaissances.com

Comment concevoir un jouet qui fait collaborer

Création d’un code culturel (couleurs, images, sons) propre au jeu

• Apprentissage véritable du jeu en équipe (normes sociales, trucs et méthodes, stratégies…)
• Utilisation du langage au maximum
• Initie des actions dans le quotidien qui favorisent les bonnes relations

Des bons jouets

Chaque année, Protègez-vous propose son guide jouet. Voir Guide Jouet 2011.

Titre:

Ready For Anything

Cote sur 10:

9/10

Qualité(s):

Clair, net, précis.

Défaut(s):

Concepts généraux, il faut s’approprier la méthode et la tester soi-même.

Auteur(s):

David Allen

Titre:

Débloquer (Unstuck)

Cote sur 10:

10/10

Qualité(s):

Le dynamisme de la mise en page, la qualité des conseils et leur performance, l’efficacité de la table des matières avec laquelle on peut identifier rapidement une solution à n’importe quel problème rencontré lors du travail d’équipe. 

Défaut(s):

Le livre est d’un format qui tient dans la main, ce qui en limite son utilisation par plusieurs personne. J’aurai apprécié une version permettant à toute une équipe de voir les images. Tout de même très pratique comme format.

Auteur(s):

Keith Yamashita

Comme on peut le lire sur le site de l’éditeur:

Le courage de créer : un classique incontournable que tout être humain devrait lire Et si l’imagination et l’art n’étaient pas une parure superficielle de la vie, comme on le croit trop souvent, mais plutôt la source essentielle de toute expérience humaine? Et si la logique et la science étaient issues de toute forme artistique, et non l’inverse, la société s’en trouverait-elle changée? Serions-nous davantage enclins à écouter nos pulsions créatrices et à les appliquer dans notre quotidien? Le courage de créer nous plonge au cœur de pulsions créatrices profondes qui, une fois libérées, permettent de s’accomplir et de déjouer de vieilles inhibitions, pour enfin pouvoir faire échec à la peur. C’est aussi la découverte de nouvelles formes, de nouveaux symboles et de nouveaux modèles, sur lesquels bâtir la société de demain. Toute profession – pas seulement les domaines artistiques – exige ce type de courage. En sa qualité de thérapeute, Rollo May a pu observer ses patients et les aider à découvrir ou à redécouvrir leur potentiel créateur. Pour ce faire, il s’appuie sur une définition antique de la créativité, la présentant comme une « folie divine », un moyen d’échapper à la psychose. L’être créatif serait en effet protégé de la folie grâce à cette faculté de créer. « Une analyse très lucide et efficace sur le processus créatif… May décrit les conditions nécessaires pour vivre la rencontre artistique et son éclosion… » Saturday Review « …Ce livre donne des indications pour nous inviter à vivre de façon plus consciente. » Jacques Languirand, Radio-Canada « L’homme et la femme ne deviennent totalement humains que par leurs choix et par l’engagement qu’ils prennent par rapport à ces choix. » Rollo May Psychologue clinicien américain et psychanalyste de formation, Rollo May est un des penseurs les plus célèbres de la psychologie existentialiste, tout en étant aussi partiellement associé au courant humaniste, aux côtés d’autres grands noms comme Carl Rodgers ou Abraham Maslow. Il a entre autres travaillé à réconcilier les théories freudiennes et humanistes avec celles de sa propre pratique, axée sur l’importance de travailler à inventer sa vie à son image. Auteur d’une douzaine d’ouvrages, certains best sellers, comme Love and will (Amour et volonté), il a enseigné à Harvard, Princeton, Yale et Santa Cruz et donné de nombreuses conférences et séminaires dans les universités et collèges du monde entier.

Titre:

Le Courage de créer

Cote sur 10:

8/10

Qualité(s):

Des trucs et astuces pour organiser un processus de créativité.

Des exemples pour faciliter la compréhension.

Défaut(s):

Ce livre est une thèse de psychologie qui offre des solutions concrètes, mais demande beaucoup d’attention à la lecture.

Auteur(s):

Rollo May

J’ai cherché un tel livre pendant plusieurs mois. Dans mes recherches, je suis tombé sur certains sites, mais ils m’ont laissé indifférent pour la plupart. Je vous recommande aussi de ce site complémentaire:

http://goldennumber.net/

Titre:

Le Code Secret

Cote sur 10:

7/10

Qualité(s):

Des informations organisées de manière claire et précise.

Images magnifiques.

Format facilitant la lecture.

Défaut(s):

Certains passages sont hermétiques et demandent des connaissances mathématiques élaborées.

Auteur(s):

Priya Hemenway

On y voit les travaux de Christopher Pilet, un designer que j’admire pour son style épuré et avant-gardiste.

Le produit présenté que je préfère est celui de Naoto Fukasawa. Il s’agit d’un concept packaging nommé Visio, à la p.90 du livre. C’est un objet transparent et lisse qui a la forme une roche polie. C’est tout à fait dans l’ère du temps!

Titre:

Designing for the 21st Century

Cote sur 10:

7/10

Qualité(s):

Images magnifiques

Format facilitant la lecture

Défaut(s):

On approfondie peu les démarches des designers

Auteur(s):

Charlotte Fiell 

 Peter Fiell

Voyez par vous-même l’enthousiasme que suscite ce jouet qui capte l’attention des petits et des grands :

Pourquoi ce jouet est-il bien conçu?

Tickle Me Elmo est :

• Coloré
• Interactif
• Capte l’attention dans son emballage mystérieux sur les étagères (L’emballage est un succès en soi.)
• Fais appel à une figure connue des enfants (Elmo)
• Illustre une activité amusante et universelle: celle de faire rire quelqu’un
• La taille du jouet est compatible avec les enfants
• Le jouet est unisexe
• High-tech (en raison du mécanisme robotique)
• « Timeless » : il peut accompagner les enfants de 2 à 10 ans, les adultes l’apprécient
• Il est à collectionner dans la catégorie des jouets de type SesameStreet auquel Elmo revient.

SOURCE:

http://en.wikipedia.org/wiki/Tickle_Me_Elmo

…votre entreprise a-t-elle besoin d’une nouvelle source d’inspiration ?

Qui alimente la créativité de vos équipes ?

Comment renforcer votre image de marque ?

Comment améliorer la productivité et le sentiment d’appartenance de vos employés ?

Comme on l’indique sur le site :

…Le questionnaire en ligne va vous permettre d’avoir un état des lieux objectif quant à la place du design dans votre entreprise, et plus spécifiquement :

dans vos produits ;

dans votre environnement bâti ;

dans vos communications.

Une semaine après que vous l’ayez complété, un conseiller de Mission Design vous en présentera les résultats, avec des recommandations et des solutions concrètes. Libre à vous ensuite d’aller de l’avant en prenant contact avec des professionnels du design pour mettre en œuvre ces recommandations. Là encore, Mission Design peut vous accompagner dans la recherche d’un spécialiste, dans l’appel de candidature, dans le briefing et durant toute la réalisation du projet.

Je suis étudiante en master 1 en communication institutionnelle à SUP DE PUB, Paris (une école de commnication)
Cette année je réalise mon mémoire sur le merchandising visuel des enseignes de parfums et de cosmétiques.
 
Et j’ai besoin d’interviewer des professionnels du merchandising afin d’enrichir mon mémoire. Effectuer vous des travaux sur les tendances du merchandising visuel?

…

Bonjour, ce questionnaire a été réalisé pour mon mémoire de fin d’études. Vos réponses me sont d’un très grand intérêt. Merci.

- Sarah Mroue

Voici mes réponses à ses questions.

Le merchandising visuel : techniques et intérêt

Pouvez-vous me donner une définition du merchandising visuel ?

• La mise en valeur de produits et services par des installations (exemples : affiches, bannières ou stand) dans un objectif de mise en marché (marketing).

Le personnel (dimension sociale de l’atmosphère) fait-il parti des composants du merchandising visuel ?

• Oui et non, cela dépend de la philosophie de l’entreprise. En général, ce sont des négociations entre le service des ventes et celui du merchandising qui aboutissent à des conclusions en ce sens.
• Lorsque le personnel est en contact direct avec le client et qu’il interagit avec les consommateurs, son importance est grande, donc on a tendance à créer un look. Au contraire, on ne travaille généralement pas le visuel des employés qui ne sont pas en interaction avec les clients, question de réduire les coûts.
• Les vêtements des différents départements d’une boutique ne porteront pas le même type d’uniforme. Ces uniformes sont des codes qui facilitent le service à la clientèle. Ils indiquent un message de professionnalisme.
• Aussi, il est possible de donner comme objectif à une entreprise qu’il n’y ait pas d’uniforme comme tel, mais plutôt un code vestimentaire général. C’est le cas dans les restaurants et bars qui se veulent accessibles et branchés en laissant une part de créativité à leurs employés.
• Le look peut aussi favoriser l’achat. C’est le cas de la boutique de jouets Benjo à Québec où les employés sont déguisés et présentent les jouets avec amusement de sorte à créer une atmosphère festive qui pique la curiosité des enfants et des parents.
• Puis, les postures de travail des employés sont à revoir ainsi que l’aménagement des postes de service. Certains consommateurs ne veulent pas être servis par une personne assise ou par une personne derrière une vitrine. C’est une question de bon sens généralement selon la vitesse d’exécution du service et de contraintes relatives à la tâche de l’employé.

A quelle fréquence les enseignes modifient elles leur merchandising visuel? (saisons, nouveaux arrivages etc.)

• Selon mon expérience, les visuels des boutiques changent à toutes les saisons au minimum. Il faut comprendre que certaines boutiques voient leur stock modifier à toutes les deux semaines et ce sont les fournisseurs qui leurs envoient des affiches.
• Généralement, il existe aussi des enseignes qui ne sont changées que lorsqu’on revoit l’aménagement complet du magasin.
• Puis, il y a des produits qui viennent dans leur propre stand. Ceux-là sont modifiés rapidement (disons une semaine), dès l’épuisement des stocks.

Pouvez-vous me citer quelques nouvelles tendances du merchandising visuel ? Quelles enseignes appliquent ces nouvelles techniques ?

• L’interactivité. Comme dans l’ensemble des activités de nature marketing, la tendance en vogue est l’interactivité. Donc, il s’agit de faire interagir les consommateurs avec des objets animés, des écrans tactiles, des appareils  électroniques, etc.
• L’authenticité. Le fait d’utiliser un flacon de parfum à tester représente un évènement authentique dans la journée du consommateur. Ce genre d’évènements authentiques est en demande.
• L’expérience totale. C’est l’idée d’impliquer le consommateur dans un parcours visuel allant de l’entrée du magasin à sortie et plus tard encore de sorte à imprégner une image forte dans son esprit. Cette expérience se poursuit à la maison lorsque le consommateur se rappelle de son expérience en entrant en contact avec l’emballage, la facture, le site Web, etc.
• La distribution automatique. Depuis quelques temps, on sent monter un intérêt pour l’utilisation de distributrices automatiques. On place le produit dans une de ces distributrices et le consommateur exécute lui-même l’achat.
• Le recours à Internet. Certains entreprises ont aussi recours à des postes informatiques afin d’inciter les consommateurs à faire des achats en ligne, question d’initier ce genre de pratique auprès de la population.

Dans quel but les enseignes font elles appel au merchandising visuel ?

• C’est une question de cohérence. L’incohérence dérange. La cohérence apaise et rassure. Elle donne donc envie d’acheter.
• Puis, les consommateurs réagissent inconsciemment à certaines géométries de l’espace, certaines couleurs, formes, etc. Ces signaux les incitent à accomplir des actions, dont l’une d’elle est l’achat.

Quels types d’études sont faites auprès des consommateurs ? (exemple : eye tracking etc.). On dit que « les merchandisers empruntent les yeux des consommateurs. »

• En général, on demande à un groupe test de donner ses impressions de manière structurée, voire scientifique.
• On peut filmer un client et observer ses gestes.
• On peut aussi utiliser des logiciels qui calculent les actions.
• D’une manière très poussée, on peut réaliser des tests (neuromarketing) évaluant les zones du cerveau touchées par certains éléments visuels.
• Il existe des études scientifiques sur l’impact des éléments visuels. Par exemple, on sait bien que la couleur rouge est vendeuse puisqu’elle affecte le rythme cardiaque.
• Puis, il existe des principes fondamentaux étudiés par les spécialistes de la géométrie, de la psychologie, de l’ethnologie et de l’anthropologie.

Que pouvons nous dire du merchandising visuel à l’ère du numérique ? Quels conseils donneriez-vous ?

• D’abord, il faut une présence en ligne efficace, ce qui nécessite une équipe professionnelle !
• Pour la boutique, il suffit d’intégrer les internautes dans le magasin. Ce peut être par l’intégration d’un écran affichant les « tweets » ou d’une interface permettant le clavardage entre employés et internautes ou internautes et consommateurs. Ce peut-être aussi par l’intégration d’une Webcam diffusant des images de la boutique lors d’évènements spéciaux. Enfin, il ne faut pas sous-estimer l’impact des technologies interactives. Les projections 3D, ambiances musicales et ambiances lumineuses interactives ont un impact significatif sur l’expérience vécue par le consommateur en boutique. Il ne faut pas oublier d’intégrer des outils comme Foursquare qui augmentent l’achalandage.
• Pour les autres, il ne faut pas oublier d’être tangible dans le monde réel autant que virtuel. Les consommateurs apprécient de toucher, voir, parler en face-à-face avec un être humain, dans un monde réel.
• Enfin, il est utile d’intégrer l’adresse de son site à ses outils promotionnels (un point important que certains oublient malheureusement).

Les pratiques du merchandising visuel sur le web sont-elles différentes du merchandising visuel dans une enseigne ?

• Bien entendu : oui.
• Le Web est régi par des normes et standards correspondant à la navigation Internet : ergonomie, référencement Web, etc. Le Web est intangible, mais ce sont les choses tangibles que les consommateurs achètent en général. Certains sites ont intérêt à ressembler au monde réel, d’où l’intérêt des boutons 3D, textures réalistes, vidéos et photographies. Sur le Web, c’est plus proche d’une enquête dans une encyclopédie.
• L’enseigne est structurée selon des normes que je dirais « ethnologiques » en ce sens que la consommation en boutique est un acte de socialisation. Donc, on a intérêt à inclure des bancs, comptoirs de service chaleureux, espaces de détente et de divertissement, « bac à trouvailles », etc. Dans une boutique, c’est plus proche de la chasse au trésor.

Le fun shopping : consommer autrement

Aujourd’hui on parle de fun shopping ? Qu’est-ce que cette tendance a apporté aux enseignes ?

• Les consommateurs achètent pour se faire plaisir et cela depuis longtemps. On ne fait que remettre à jour les pratiques des galeries d’art, boutiques de poterie et d’artisanat en les appliquant ailleurs. Maintenant, on comprend l’impact du design sur le roulement des consommateurs en magasin : ils cheminent d’un intérêt à un autre et s’arrêtent aux endroits les plus stimulants positivement.
• Donc, il y a plus d’éléments stimulants positivement : odeurs, musiques, couleurs, géométries circulaires ou ovales, textures recherchées, zones de divertissement à même la boutique, espace de dégustation, etc.

Pouvez-vous me commenter cette phrase ? « La mise en scène contribue au ré enchantement de la consommation »- Hetzel (2002)

• Je suis d’accord. Les objets produits en série n’ont plus de valeur comme tel, ce sont leur impact dans la mémoire des consommateurs qui compte. La mise en scène des objets permet de les imbriquer de manière positive dans l’imaginaire des consommateurs afin qu’ils leurs donnent du sens.

Comment accélérer les ventes ?

Comment éviter les coins morts dans un point de vente ?

• L’habillage des coins morts, c’est plutôt inefficace. C’est l’ensemble de la géométrie d’un local qu’il faut revoir pour qu’il n’y ait pas de coins morts. Pour cela, il faut penser à un aménagement Feng shui qui maximise la circulation des personnes dans la boutique. La clé de tout cela, c’est d’imiter l’aménagement des casinos: facile d’y entrer et d’aller payer, pas facile d’en sortir sans acheter.
• Dans un coin mort impossible à modifier, on indique de manière claire le chemin à suivre pour retrouver les coins payants avec des affiches par exemples qui donnent un plan de la boutique si elle est très grande. On  transforme ce coin en coin de divertissement en ajoutant des produits interactifs. On y place un préposé du service à la clientèle pour dégustation/test de produits ou encore une boîte à suggestion.

Pourquoi dit-on que l’étalage en carré est le plus vendeur ?

• Cela oblige le consommateur à faire le tour de la boutique sur ces quatre murs en le confrontant avec des produits plus ou moins mis en valeur aux coins par exemple.
• Je ne crois pas que le carré soit la meilleure forme. Je prétends que c’est la forme octogonale qui est préférable, mais elle n’est pas simple à utiliser puisque la majorité des locaux sont rectangulaires ! Cependant, observez l’interaction des consommateurs autour d’une table de démonstration octogonale et vous verrez qu’il s’agit d’une forme à considérer.

Les PLV et les miroirs sont ils un véritable accélérateur de vente ?

• Cela dépend des types de lieux de vente. Dans une banque, c’est nul. Dans une boutique de vente de vêtement, c’est un must. En général, les surfaces miroirs donnent le sentiment de faire parti du décor, ce qui a un effet inconscient. On se sent ainsi inclut dans l’espace, mais cela a aussi un effet dévastateur si on a une mauvaise estime de soi ! Je crois que la lumière accélère davantage les ventes.

Quel est selon vous un merchandising visuel qui vend ?

• Il faut de la cohérence autour d’un message marketing à la fois stimulant et extrêmement clair.
• Exemple : si le message est « Boulanger : pain baguette », tout le décor doit signifier cela. On y verra du pain, des couleurs relatives au pain, des images rappelant le plaisir de déguster du vin, du fromage et du pain. Il y aura une table de dégustation de pain baguette. On verra un gros four à pain chaud et qui sent bon. On sentira l’odeur du pain. On aura l’impression de parler à un véritable boulanger, habillé comme tel. Et pour signifier « pain baguette », on aura l’occasion de voir des œuvres artistiques évoquant le pain baguette, le blé et la farine.

Pouvez-vous me donner quelques chiffres qui illustrent cette efficacité ?

• Je vous réfère à Neurosciencemarketing.com, un site qui fait la démonstration de l’efficacité des pratiques de design sur les ventes de manière scientifique.

Comme l’on démontré les designers du début du siècle, le style, c’est la ligne. Qu’entend-on par « la ligne » ? On veut dire le contour des objets et leur architecture. On peut constater l’architecture d’un objet en voyant son plan de fabrication, en le démontant ou encore en analysant son modèle 3D.

Objets « immatériels »

Il existe des lignes fluides. Ce sont les lignes aérodynamiques qui facilitent l‘écoulement de l’eau ou de l’air. Ces lignes fluides donnent des objets qui semblent étirés. Lorsqu’elles sont appliquées à des objets n’ayant aucun lien avec l’aérodynamisme, ces lignes créent des formes étranges. Ces objets sont souvent lustrés (brillants) et lisses. Ces objets, qui donnent l’impression d’être d’un autre monde, symbolisent l’immatérialisme, une tendance d’avant-garde. Pour un maximum d’impact, ces objets sont chromés ou noirs et lustrés. Philippe Starck a récemment conçu un lecteur DVD particulièrement étonnant pour LaCie : LaCie Starck Desktop Hard Drive.

Objets sans superflu

Il existe des lignes nettes, précises. Ce sont les lignes qui s’inspirent des os, racines et structures naturelles de base comme les bactéries. Ces lignes sont douces et courbes. Ces lignes « droit au btu » forment des objets organiques et streamline à la fois. Ross Lovegrove, un designer de renommée mondiale, innove en concevant des objets aux formes organiques. Sa chaise, Go Chair, est un exemple concret de ce style.

Objets futuristes

Il existe des lignes futuristes. Ce sont les lignes qui semblent infinies ou qui illustrent des formes symboliques universelles (cercle, forme de « 8 », ovale, etc.). Ces lignes donnent des formes futuristes parce qu’elles évoquent l’infinité. Christopher Pillet réussit des projets innovants (voir Loop). Karim Rashid est bien commun pour ses formes futuristes et ses couleurs vives, mais je préfère ses objets minimalistes qui évoquent l’infinité (voir Ripple fruit bowl).

Le catalogue de produits sur le Web le plus efficace (d’un point de vue de designer), est celui de l’entreprise Faucher. Je vous invite à le consulter, ainsi que la vidéo intitulée Making Sense of Mountains of Data.

Rédiger un catalogue de produit peut être un véritable cauchemar. Dans la matière, rien ne vaut uns bonne étude de l’ergonomie et de l’architecture de l’information. Pour vous faciliter la tâche, voici les principes de base:

• La table de matières doit être organisée de manière à accélérer la recherche (gros titres, textes clairs, couleurs symbolisant certaines sections du volume);
• Le catalogue doit être divisé en sections identifiées par un code de couleur afin d’accélérer la recherche;
• Chaque page doit inclure un titre, numéro de page et titre de chapitre (vous pourriez être surpris du nombre de catalogues sans ces informations de base);
• Le livre doit être imagé parce que les êtres humains apprennent davantage en regardant des images;
• Le livre doit se tenir dans une seule main et se manipuler confortablement, alors évitez les « briques » et séparez plutôt le livre en fascicules comme une encyclopédie;
• Le livre doit inclure un glossaire pour faciliter la recherche;
• Les produits similaires doivent inclurent une mention détaillée permettant de les distinguer.
• N’oubliez surtout pas d’inclure vos coordonnées!

Ces principes favorisent la lecture du catalogue de produit.

TRUC DE PRO: Ajouter chaque année des modifications à votre catalogue de produit oblige les détenteurs du catalogue de le racheter. Pour profiter de cela sans nuire à vos clients, je vous suggère que votre catalogue de produit soit un CD/DVD, un site Web ou encore un cartable à anneaux dans lequel on peut ajouter des feuillets sans misère.

Procédés de fabrication incroyables!

Saviez-vous qu’il est possible de…

• Souder du plastique;
• Créer des assemblages de matériaux qui se désassemblent au contact du froid  (momeory metals, memory plastics);
• Créer un objet sans utiliser de plan de fabrication, simplement un moulage en 3D (stéréolithographie);
• Créer des objets biodégradables qui peuvent être plantés dans la terre et qui vont se transformer en plante (craddle-to-craddle design).

Procédés de fabrication courants

Voici une liste abrégée de procédés de fabrication (comme vous pouvez le constatez, ils sont nombreux) :

• Thermoformage
• Injection
• Rotomoulage
• Pliage
• Soudage
• Moulage
• Soufflage
• Usinage
• Embossage
• Extrusion
• Extrusion-soufflage
• Sciage
• Laminage
• Etc.

Ces procédés de fabrication demandent un savoir-faire propre au designer. C’est lui qui découvre et manipule les procédés de fabrication en accord avec l’équipe de production et la direction d’entreprise dans l’objectif de fabriquer des objets en série.

La beauté est définie par cinq principaux éléments: esthétique, admiration, séduction, style et aspect énigmatique.

L’énigme est au coeur de la Beauté, sans cet aspect énigmatique, rien ne semble véritablement beau.

Pour mieux comprendre l’impact de la R&D, voici un schéma réalisé par Cognifistech :

On en comprend que la recherche et développement est une activité qui s’intéresse à ces sujets :

• Caractéristiques structurelles
• Intensité de la concurrence
• Climat pour les nouvelles entreprises
• Politiques publiques
• Ambition de l’entreprise

Ainsi, on en vient à ce que l’entreprise investisse dans ces activités :

• Idées et croissances
• Personnes talentueuses, instruites et ayant de l’entrepreneurship
• Réseaux, collaborations et liens
• Capital et financement

Ces activités favorisent l’accroissement de la productivité, qui elle entraîne une augmentation de la qualité de vie au sein de l’entreprise de même que dans la communauté.

Ainsi, la recherche et développement réalisée en collaboration avec le designer a un impact sur l’entreprise, les employés et l’environnement général de l’entreprise.

Le design industriel est la conception de ce qui peut être fabriqué en industrie:

• Équipement sportif;
• Équipement médical;
• Appareil électronique;
• Jouet;
• Mobilier;
• Emballage;
• Vêtements spécialisés (exemple: équipement de plongée);
• Éclairage;
• Etc.

 Le design produit est la conception de produit tout simplement. Comme la majorité des produits sont fabriqués en industrie, design industriel et design produit sont pratiquement des synonymes.

Sur un logiciel de modélisation 3D comme SolidWorks, on peut créer :

• Assemblage;
• Mécanisme;
• Surface;
• Construction;
• Pièce;
• Objet…

Voici des exemples tirés de mon portfolio:

Sur le site Entreprise-et-Design.fr se trouve une série de vidéos intéressantes adressées aux entrepreneurs, qu’ils soient en démarrage ou en activité.

La vidéo Le design et la stratégie indique aux entrepreneurs à quel point le design doit être intégré à l’entreprise pour parvenir à profiter au maximum du travail des designers. On y apprend que :

Le design est partie intégrante de la logique d’évolution globale de l’industrie, qui vise à instaurer une relation durable avec les marques et les produits.

Ce souci de pérennité  prend en compte à la fois les innovations technologiques et les mutations sociales.

 Les divers intervenants racontent que

• Le design vise la compétitivité;
• Le design vise la qualité;
• Le designer propose des innovations technologiques en accord avec les besoins des consommateurs, ce qui est vendeur et assure la pérennité de l’entreprise;
• Le designer crée un accord entre les produits et les goûts des consommateurs, ce qui permet à l’entreprise d’être au goût du jour et toujours pertinente pour les acheteurs.

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Le design n’est pas  l’apanage d’un secteur ou de quelques secteurs particuliers.

Il est aujourd’hui pratiqué dans tous les domaines d’activité…

Pourcentage de structures ayant mentionné travailler dans chaque secteur (4%NR)

Meubles, Bijouterie, Jouets, Sports 32 %

Loisirs 26 %

Administration publique 25 %

Services aux entreprises 24 %

Machines Equipements 23 %

Agroalimentaire 22 %

Automobile et transports 20 %

Electricité – Electronique 20 %

Edition – Imprimerie – Presse 20 %

Distribution 19 %

Fabrication instruments précision 18 %

Environnement 15 %

Autres 15 %

Equipement radio – TV et Télécoms 13 %

Habillement, cuir, chaussures 12 %

Santé – Action sociale 11 %

Education, Recherche et Développement 11 %

Services aux particuliers 10 %

Chimie 10 %

Construction – BTP 10 %

Hôtellerie – restauration 10 %

Activités financières 9 %

Caoutchouc – plastiques 9 %

Commerce de détail 9 %

Informatique (services) 8 %

Immobilier 7 %

Télécommunications- TV (services) 7 %

Textile 7 %

Energie 5 %

Métallurgie – Travail des métaux 5 %

Transports (services) 5 %

Bois – Papier 5 %

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• Ambiance générale
• Espace de travail
• Mouvements du corps humain
• Rapidité d’atteinte à des objets/machines
• Posture
• Ajustements pour divers types de physionomies
• Facilité et rapidité d’exécution des commandes
• Navigation dans l’espace
• Navigation dans les mondes virtuels (interface)
• Couleurs et formes qui attirent ou non l’attention
• Symboles et techniques facilitant la compréhension

Bref, cela signifie concevoir de manière à ce qu’un maximum de personnes puisse fonctionner adéquatement pendant une durée maximale, dans un état de bien-être et en toute sécurité.

Aussi, les consommateurs veulent bien entendu des objets qui fonctionnent. Pour que le consommateur comprenne que le produit fonctionne bien, l’objet doit être simple d’approche, facile à comprendre. On peut montrer le produit ergonomique à différents groupes ethniques et ils comprendront tous le fonctionnement du produit, car il est conçu de manière à être utilisé par une majorité de personnes avec un minimum d’instructions.

Selon Wikipédia:

On nomme ergonomie « l’étude scientifique de la relation entre l’homme et ses moyens, méthodes et milieux de travail » et l’application de ces connaissances à la conception de systèmes « qui puissent être utilisés avec le maximum de confort, de sécurité et d’efficacité par le plus grand nombre. »

« Être ergonomique » permet d’éviter des pertes d’efficacité et de production, ainsi que des blessures, en plus d’augmenter l’intérêt des consommateurs envers un produit ou service.

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Contenu de l’essai :

• Avant-propos
• Qu’est-ce que le design?
  • Définition générale
  • Autres définitions
  • Quelques spécialités
  • Exemples concrets
  • Approches du design
• À quoi sert le design?
  • Domaines d’application
  • Pourquoi engager un designer?
  • Le design et l’écologie
  • Le design et la logistique
  • 10 choses que tout entrepreneur doit savoir
  • La valeur du design
  • Complément de la recherche et développement
• Qu’est-ce qu’un bon design?
  • Résolution de problèmes
  • Un mauvais design
  • Critères pour juger le design
• Comment travaille un designer?
  • Métier de designer industriel
• Sites à consulter

Voici la couverture:

« LE DESIGN TOUT SIMPLEMENT est un essai qui vise à répondre à quatre grandes questions relatives au design : Qu’est-ce que le design? À quoi sert le design? Qu’est-ce qu’un bon design? Comment travaille un designer? »

Ce texte fait 31 pages.

Aucun remboursement.

Innovation

• Pop tech
• World changing

Futurisme

• BLDG Blog
• Future Soon
• IFTF’s Future Now
• Open the future

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Pour en savoir plus sur le design :

• Pourquoi engager un designer : design industriel/design de produits/design de service…

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Voici quelques liens pertinents au sujet du design des gadgets…

Gadget

• Boing Boing (Gadget)
• Future Horizons
• Le Blog Gadget
• Tech Blog
• Tendance High-Tech

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J’adore les gadgets lorsqu’ils sont vraiment utiles. Je ne suis pas un passionné qui achète les nouveaux produits simplement parc qu’ils sont nouveaux! Ces appareils électroniques sont parfois ennuyeux, bruyants ou simplement inutiles! J’ai parlé de ces gens qui achètent la nouveauté sans y penser dans un billet intitulé Société de consommation, surconsommation et l’opinion d’un designer de produits .

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Technologie

• Nasa
• Technology Review
• Yanko Design (Technology)

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Pour en savoir plus sur le design :

• Pourquoi engager un designer : design industriel/design de produits/design de service…

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• Rentable
• Logique d’un point de vue écologique
• Fonctionnel
• Esthétique
• Confortable
• Réaliste pour la fabrication

Il existe des sites sur lesquels on peut découvrir des designs ridicules, mauvais, absurdes et laids. Voici des sites à consulter à ce sujet.

Mauvais design

• Bad Designs
• Totally Absurd

Critiques de produits

• Epinions

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Décoration

• Cinna
• Déco Finder

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Choisir le bon matériau permet d’économiser sur les coûts de production en accélérant le processus de fabrication. Avec l’aide d’un ingénieur ou d’un concepteur mécanique, un designer peut concevoir des produits aux performances incroyables. Tout est une affaire de design!

Voici des catégories de matériaux utilisés en industrie :

• Plastiques
• Métaux
• Bois
• Textiles
• Céramique
• Composites

En guise d’introduction sur les différents matériaux disponibles, consultez les liens qui suivent.

Choix des matériaux

• Design Insite

Matériaux innovateurs

• Transmaterial

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Pour en savoir plus sur le design :

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Selon Wikipédia:

L’éco-conception (ou « écoconception »), Éco-design, design écologique, design durable ou design responsable sont des termes désignant la volonté de concevoir des produits respectant les principes de développement durable.

C’est que le design permet de diminuer la pollution liée au transport, à l’emballage, à la logistique, etc. Mieux encore, le design est une méthode de conception responsable qui vise à réduire à la source en utilisant le moins de matériaux possibles, en réutilisant des matières recyclés ou en limitant la provenance des matériaux afin qu’ils correspondent à des standards écologiques. Voici une liste d’hyperliens pour en savoir plus sur l’intérêt du design pour fabriquer des produits écolos!

Écologie et design

• Éco-conception
• Novae
• Tree hugger
• Victor Innovatex

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Pour en savoir plus sur le design :

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Actualité et culture du design

• Admirable Design
• Boing Boing
• Core 77
• Créativité Montréal
• Design Boom
• Design Engine
• Design News
• Dexigner
• Doornob
• Ego Design
• Lunar Design (Icon-o-Cast)
• Luxury Design
• Matérialiste
• No Design
• Ping Mag
• Trends now
• Tuvie
• W3sh
• Yanko Design

Forum de discussion sur le design

• Product Design Forums

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Pour en savoir plus sur le design :

• Pourquoi engager un designer : design industriel/design de produits/design de service…

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Histoire du design

• Design Addict
• Design Technology
• ENSCI (École nationale supérieure  de création industrielle)
• Tribu Design

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Pour en savoir plus sur le design :

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La veille commerciale demande une étude stratégique. Dans son livre, Think like a Champion, Donald Trump suggère de lire Sun Tzu, L’Art de la guerre, pour comprendre des stratégies d’attaque et de défense utilisées lorsque deux entreprises se font concurrence sur un marché. Pour ma part, je recommande ces deux livres comme une introduction à la concurrence, tout simplement.

Des méthodes inspirées par les guerres s’appliquent à l’entreprise. On vise un public cible. On engage des espions et on les fait se promener comme des consommateurs. On engage des universitaires et des inventeurs au besoin.  Il faut suivre en continue les actualités économiques et celles de la presse affaires, tout comme on tenterait d’intercepter des messages ennemis…

Tout est bon pour trouver les faiblesses des entreprises, dit-on. Bien entendu, tout cela doit respecter les normes éthiques et les lois en vigueur. À ce sujet, j’ai déjà parlé de la réputation entachée de certains industriels et de la crainte de se faire copier lorsqu’on fait fabriquer un produit en Chine.

Plusieurs outils permettent la veille commerciale de manière superficielle, mais il est bon de les connaître, question d’économiser sur les autres méthodes. Ces outils sont, entre-autre:

• blogues;
• sites;
• forums de discusssion en ligne;
• regroupement de consommateurs;
• magasines spécialisés en consommation (exemple: Protégez-vous);
• réseaux sociaux;
• outils qui analysent les tendances du Web (exemple: Google Trends);
• conférences;
• salon d’exposition;
• boutiques;
• presse affaires;
• presse économique.

Bien-sûr, utiliser ces outils ne représente pas une analyse complète et rigoureuse, qui doit être adaptée à chaque industrie et type de produit.

Comme je l’ai expliqué dans un billet sur le rôle du chasseur de tendance, les entreprises ont intérêt à analyser leurs ventes de manière à cibler les tendances. Lorsqu’on perçoit une baisse soudaine des ventes, on peut alors cibler avec plus de précision le type de produit ou service qui a été atteint par une stratégie imaginée par la concurrence. Exemple: vous vendez des chaussures et soudain vous ne faîtes plus de vente de sandales. Alors, vous découvrez qu’une boutique spécialisée en sandales vient tout juste d’ouvrir ses portes et qu’elle offre un rabais de 20% sur toutes les sandales en magasin.

Avant d’arriver là, il vaut mieux se préparer, d’où l’intérêt d’une veille commerciale en continue qui prend en compte les forces et faiblesses de la concurrence.

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Dans une vidéo issue de Design Week Vancouver, on définit la valeur du design :

Qu’est-ce qui fait la valeur du design?

• Savoir-faire;
• Clarté;
• Simplicité;
• Fonctionnalité;
• Contribution sociale;
• Durabilité et bon sens d’un point de vue écologique;
• Beauté;
• Résultats rentables.

Pourquoi le design est-il utile?

Le plus vos designs sont réussis et le plus vous pouvez influencer :

• La communication;
• La culture;
• Le commerce.

Tout cela vous permet de positionner votre entreprise dans la communauté et dans le monde.

Pour plus d’information sur le métier de designer:

• Le design de produits et services: 10 choses que tout entrepreneur doit savoir
• Faire de l’argent avec le design quand on est manufacturier de produits
• Pourquoi engager un designer : design industriel/design de produits/design de service…

Via Inspiring Pixel

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1) Combien de temps à l’avance pouvez-vous prédire la mode de demain ?

Cela dépend du type d’industrie. Plus le cycle de production est rapide en suivant les modes et plus la prédiction se rapproche de la date de mise en marché.

Exemples :

Industrie de la mode vestimentaire. Cycle de production : aux 4 mois. Prédiction : 6 mois à 1 an avant la mise en marché.

Au contraire…

Industrie du camping récréatif. Cycle de production : 5 à 10 ans avant de modifier un modèle. Prédiction : la tendance dure 5 ans, donc on peut la prédire environ 5 ans à l’avance.

2) Mise à part le fait de chercher un peu partout (livres, expositions, dans les rues…), utilisez-vous des outils précis (logiciels, calculs ou autres…)

Il existe des outils informatiques plus ou moins pertinents :

• Google Trends, http://www.google.ca/trends
• Bonheur National Brut, http://apps.facebook.com/gnh_index/

Il existe des outils pour analyser les couleurs. Je recommande:

• PhiBar, http://goldennumber.net/color.htm

Dans le cadre d’une étude très approfondie, on parle directement avec les vendeurs et les consommateurs, donc c’est une méthode qualitative, par entrevue.

Il faut comprendre que les tendances se dessinent d’elles-mêmes et qu’il suffit de les déceler. Bien souvent, ce sont les vendeurs dans les lieux avant-gardistes qui peuvent mesurer efficacement les réactions des consommateurs face à la nouveauté. Alors, je dirais qu’un outil permettant de compiler les ventes et de catégoriser les achats par type de clientèles automatiquement, comme s’est doté Wal-Mart, s’avère très utile. Voir : http://video.google.com/videoplay?docid=6548480812335235955#

Les entreprises ont aussi avantage à se munir d’un système de traçage tout en respectant la vie privée des acheteurs. Certains manufacturiers testent des puces électroniques sur les emballages pour en suivre la trajectoire, mais il y a des plaintes à ce sujet pour le moment. Cependant, avec la mondialisation, toute entreprise devrait se doter d’un système de traçage, par le service à la clientèle, lors duquel on note les plaintes avec rigueur, et à l’aide d’un code produit numérisé à la caisse enregistreuse.

Personnellement, je travaille avec des entreprises qui sont en démarrage en majorité, donc ils n’ont pas ces systèmes encore en place. D’ailleurs, ces systèmes ne sont pas efficaces sans une analyse approfondie, tenant compte de l’histoire du design et d’une connaissance globale et spécialisée des industries les plus influentes. Ce n’est pas très hiérarchisé tout ça, pas très ordonné et rationnel non plus dans l’esprit des consommateurs. Comprendre les tendances, et apprendre à les devancer, c’est un vrai métier!

Pour en apprendre plus, lisez la première partie de cette entrevue :

• Chasseur de tendance: définition, rôle, pratiques et méthodes de travail

De nos jours, les consommateurs apprécient de suivre le colis de la manufacture à leur domicile. Il est donc primordial d’attribuer un numéro de produit à chaque colis. Pourquoi? Il existe des avantages évidents:

• Retrouver un colis perdu;
• Cibler une quantié X de produits avec défauts;
• Créer des collections, donc volontairement limiter le nombre de produits mis en marché.

De plus, les acheteurs aiment les objets personnalisés. Si vous pouvez offrir un choix de couleurs, matériaux, types d’assemblages, cela représente un avantage. À l’extrême, si vous pouvez signer à la main chaque produit, fabriqué par un artisan reconnu, vous obtiendrez des produits de collection, ayant plus de valeur aux yeux des clients. La stratégie de la création de rareté par la collection s’avère tout à fait cohérente avec l’esprit d’authenticité qui existe de nos jours dans la mesure où l’objet fabriqué est véritablement original.

Puis, il est légitime de se doter d’un inventaire disponible dans un entrepôt de taille réduite, annexé à un bureau des ventes et du service à la clientèle, ainsi qu’à un système de poste rapide, question d’accélérer la chaîne d’action suivante:

1. Fabrication du produit;
2. Attribution d’un code produit;
3. Emballage du produit après fabrication;
4. Achat en ligne (service des ventes et du service  la clientèle);
5. Finalisation du colis;
6. Envoie et suivi du colis.

Pour compléter un cycle fabrication-vente-envoie, il suffit de bien viser une niche. Selon Wikipédia :

Une niche de marché est un petit segment de marché (en termes de clientèle ou de produits). Le nombre d’acteurs du côté de l’offre y est restreint mais la niche est considérée comme rentable, de par la structure peu concurrentielle de son marché. La demande doit être dans ce cas suffisante pour maintenir cette rentabilité. Une niche se définit par l’existence de 3 critères : une définition extrêmement précise, un comportement homogène, et une évaluation quantitative. La difficulté sera de trouver les critères de segmentation adéquats, qui peuvent être très différents selon les marchés. Chaque niche est aussi caractérisé par un mix spécifique, ce qui fait que le même produit peut se trouver présent à la fois sur un marché de masse et sur une niche.

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Une innovation qui est en dehors de la tendance à moins de chance de succès parce qu’il faut alors éduquer le public davantage. Quand une innovation est sur la même ligne directrice qu’une tendance, le public comprend mieux l’innovation.

L’innovation est en fait rarement la source des tendances. Les tendances sont plutôt cycliques.

Par exemple:

• Le retour au 80′s ne dépend aucunement de l’innovation, mais d’un désir pour beaucoup de personnes de retrouver l’esprit du « Saturday Night Fever », avec tout ce que cela a d’absurde;
• La boutique The BodyShop, malgré son esprit innovateur, suit tout de même une tendance globale du retour à la nature, et des valeurs écolos;
• Le succès de Foursquare est directement lié à celui des appareils mobiles et la mobilité provient d’une tendance plus grande à la vie de nomade, qui elle date d’un certain esprit du mouvement propre travail en ville, qui véhicule le mode de vie « Citoyen du monde », etc.

Selon Wikipédia:
Innovation:

L’innovation est le résultat de l’action d’innover. C’est un changement dans le processus de pensée visant à exécuter une action nouvelle. Elle se distingue d’une invention ou d’une découverte dans la mesure où elle s’inscrit dans une perspective applicative.

Tendance:

Dans la mode, une tendance est un phénomène observé sur un groupe particulier, groupe qui fait partie d’un autre groupe plus important. Souvent abordée sous l’angle des statistiques, une tendance est surtout très utilisée pour orienter la production de biens et services.

Dans le cas d’un produit industriel grand public par exemple, la seule qualité de fabrication n’est plus suffisante pour garantir une réussite commerciale : son aspect physique, les couleurs proposées doivent aujourd’hui respecter les goûts des différents segments de la clientèle, goûts qui varient en fonction de la mode de l’époque.

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